domingo, 30 de diciembre de 2012

Actualización 2012


Hace mucho que no actualizo, y la verdad esta actualización sólo será una pequeña cosa para informar a quien esté interesado en mi blog que voy a regresar, sólo que no he tenido mucho contenido.

He estado viendo algunas películas, series, leyendo cómics, esas cosas de las que normalmente hago reseñas, pero últimamente no me he sentido muy motivada a escribir sobre ellas. He estado pasando mucho más tiempo en mis otros sitios (que pueden visitar aquí). Pero quiero regresar a éste blog y a mi blog de cuentos, aunque probablemente sea una transición lenta.

Espero me tengan paciencia y les guste lo que empiece a publicar una vez regrese. 

martes, 30 de octubre de 2012

Looper


Por fin pude volver a ir al cine. Después de semanas de no publicar nada aquí llego con una nueva reseña, esta vez de Looper (El asesino del futuro) una película muy buena de muy buen nivel y con unas actuaciones fantásticas. La historia que nos muestra el trailer es la de un mundo donde matones a sueldo se deshacen de cuerpos enviados por mafias del futuro que usan el viaje en el tiempo para desaparecer completamente a sus enemigos. Uno de estos matones un día se recibe a sí mismo y tiene que matarse. Los actores del personaje son Joseph  Gordon-Levit y Bruce Willis.

Ahora, quitemos el elemento más “complicado” desde el principio: el hecho de que sea una película sobre viaje en el tiempo. No importa qué ni cómo, cualquier película sobre viaje en el tiempo tiene paradojas. Este es un tema que sobre el cual mi hermano y yo podemos discutir por horas, y la verdad nunca nos cansaremos, pero aún así logramos llegar a una, virtual, solución.

Analogando las películas con las pinturas, podríamos decir que tenemos básicamente dos tipos de historias con paradojas: las que como un cuadro de M. C. Escher tratan de mostrar la contradicción y juntar dos planos que en la práctica no pueden coexistir pero sí en teoría, y las que nos causan una sensación de incomprensión gracias a que la perspectiva del dibujo en cuestión está mal por razones de técnica. En una historia de viaje en el tiempo, cuando el punto de la película es el de mostrar la contradicción, un bucle en el tiempo o un uso ingenioso de este para desarrollar la trama (como 12 monos, Pide al tiempo que vuelva) podríamos decir que claro, es una contradicción científica, aunque la verdad únicamente especulativa, pero justamente el punto es el de mostrar esta contradicción. En cambio cuando tenemos problemas que van en contra de las mismas reglas establecidas en la película o simplemente problemas que nunca ni siquiera se insinúa que tienen razón de ser, entonces tenemos un dibujo mal hecho. Mi punto aquí es: cuando tenemos una paradoja como alguna de las de Zenon, no nos quejamos de sus contradicciones sino que apreciamos el ejercicio lógico que representan. Con esto dicho, creo que Looper es el perfecto ejemplo de una paradoja hecha para mostrar la contradicción y hacer un ejercicio lógico y dentro de sus propias reglas respeta completamente lo que esta misma estipula; desde un principio los personajes dan una explicación que va a funcionar dentro de la película y punto, así funciona el viaje en el tiempo en ese universo, sigamos.

Ahora hablemos de otros temas cómo por qué, además de para hacer felices a los fans de la ciencia ficción y/o de Joseph Gordon-Levit es necesario ver esta película. Creo que tenemos una película de acción hecha como las películas de acción deben de ser: con muchas y muy buenas escenas veloces y emocionantes, actuaciones de nivel, una historia completa, compleja pero accesible, un poco de comedia y sobre todo romance.

Quien me lee sabrá que cuando hablo del “romance” en los productos de ficción, por lo general no me refiero únicamente al romance amoroso, sino al romance refiriéndome a la trascendencia del ser humano, a la heroicidad; y creo que esta película logra esto de una manera asombrosa. No puedo explayarme mucho al respecto, porque tendría necesariamente que hablar del final y eso simplemente no me lo podría perdonar porque es una historia tan asombrosa que revelar sus partes es una de las peores cosas que se podrían llegar a hacer jamás. Sin embargo lo que sí puedo decir es que la historia tiene su nivel de complejidad.

La película tiene un mensaje, del cual tampoco puedo hablar porque sería de nuevo dar elementos sobre el final y no quiero hacer eso, pero es muy, muy, muy bueno. Tal vez dentro de unos días cuando quiten la película del cine haga un análisis con spoilers o algo por el estilo, porque de verdad me encantó esta película.
Una de las cosas que más me fascinó fue el maquillaje de Levit
que lo hace lucir como un clon de Willis

Con respecto al mundo de ciencia ficción donde se desarrolla la historia es simplemente genial. Una cosa que me gustó bastante es cómo hace referencia la moda de los 40’s y 50’s del siglo XX cuando la historia sucede en el 2044. En cierto momento uno de los personajes (que proviene del año 2070) menciona que sería más original que usasen cosas coloridas y de materiales sintéticos, una sutil referencia a la moda de 1970. Todo esto es bastante interesante si consideramos que el nombre original de la película es “bucleador”, refiriéndose a los bucles de los que tanto se habla en los viajes en el tiempo y tenemos un bucle en la moda. Un detalle bastante genial. Por otro lado tenemos un mundo muy desarrollado, donde detalles pequeños se toman en cuenta y se trabajan hasta dejarlos sumamente pulidos. Uno puede apreciar bastante a todos los personajes secundarios, y es fácil distinguir entre un extra sin mucha importancia y un co protagonista gracias al desarrollo de personalidad que los actores y los realizadores logran.

Creo que Joseph Gordon-Levit demuestra por qué muchos directores lo ven como un actor tan prometedor, a pesar de que está actuando y fingiendo los manierismos y personalidad de un peor actor que él (Willis) (vamos es genial pero no actúa sólo se comporta como él es).

En fin. Es una muy buena película que de verdad vale la pena ver y que yo personalmente considero un nuevo clásico de la ciencia ficción. La verdad es que todavía tengo mil cosas que decir al respecto pero entre más hable sobre la película más informaciones daré y no quiero arruinarle la experiencia a nadie. Sólo les puedo prometer que vale mucho la pena y de verdad, si no les gusto por favor piénsenlo dos veces porque es películas de éste nivel lo que necesitamos.

viernes, 12 de octubre de 2012

Intocable


EDIT: Me acaban de decir que sigue en cinepolis como "Amigos", para el que guste ir a verla :)

Hoy vimos en la escuela una película muy, muy buena. La película se llama Intocable, y se trata de una producción francesa. Es de esas películas que le recomiendo a todo mundo en cuanto la veo, porque de verdad es una película maravillosa.

Trata sobre un aristócrata que después de un accidente queda cuadrapléjico y sobre como termina contratando de ayudante a un muchacho de los barrios pobres de la ciudad.

La historia es muy intensa y al mismo tiempo es una comedia. Esto me encantó, es algo que siempre pienso sobre el mundo real, acerca complejidad y como tiene toda clase de elementos mezclados entre sí, desde la belleza de la risa y el coqueteo y la humildad, hasta el drama y la tristeza y la tragedia. La película es muy hermosa por esto, porque es compleja y dramática, sin esforzarse demasiado por contar un drama, cuenta una historia real, con sus altos y bajos y termina resultando algo mucho más bello de lo que habría sido de haberse concentrado en los aspectos negativos.

A lo largo de la historia los dos protagonistas se van conociendo y desarrollándose, y el espectador crece con ellos.

La verdad creo que me costaría trabajo profundizar en esta película sin muchos spoilers, y no puedo criticarla mucho superficialmente tampoco, así que al parecer esta reseña quedará algo corta. Pues lo único que tengo que decir es que es una película que vale muchísimo la pena. Tiene una selección musical hermosa, una trabajo de cámara y una fotografía de primera y es una historia (basada en la vida real) muy conmovedora y muy bien escrita. Mi única queja tal vez sería desde un punto de vista feminista, pues aunque los dos personajes maduran bastante para el final de la historia ambos (más el muchacho que el aristócrata) son bastante machistas. Esto no afecta a la historia en general, pero es un poco triste para mí como feminista ver que ni siquiera una historia tan hermosa se puede salvar de este defecto cultural que tenemos los humanos.

Sin embargo, les recomiendo que la vean. Porque a pesar de cualquier cosa sigue siendo una película de muy buen nivel y muy, muy bella. 

lunes, 24 de septiembre de 2012

Suave Patria


La última película que vi fue Suave Patria, una producción mexicana de muy buen nivel, y me encantó. Algo que quien me conoce sabe que es muy recurrente en mi es quejarme de que el cine mexicano trate de ser tan “crítico”, o más bien como lo describo yo: “criticón”, porque considero que más que hacer críticas realmente profundas sólo se concentra en mostrar dramas amargos y en despreciar la situación del país de una forma muy generalizada (claro que estoy generalizando, hay varias películas que no son así). Creo que el cine popular es importante porque no sólo entretiene a la gente sino que da un respiro y a veces hasta opciones para cambiar una situación terrible en “el mundo real”. En el caso de esta película creo que es así.

No puedo decir que es la mejor película de su genero ni nada por el estilo; pero tiene una producción muy buena y logra algo que a mi por lo menos me gustaría ver más seguido: ver a México como un escenario al nivel de cualquier otro en el mundo, un lugar donde pueden suceder historias de héroes y no sólo tragedias. Siempre he sentido algo malinchista mostrar a México como sí sólo estuviese compuesto por elementos del tercer mundo y tragedias y no ver aspectos positivos del país, y claro que no es que quiera que filmen películas aquí y lo hagan parecer todo como zona turística de Cancún (para eso están las telenovelas). En realidad lo que a mi me gustaría serían películas que muestren México como el país multifacético que es, como el lugar lleno de gente con raíces indígenas y al mismo tiempo rodeado de elementos de globalización; claro que con problemas políticos, pero también con buen animo y esa cierta personalidad que puedes sentir cuando convives con gente de este hermoso país. Y la cosa es que creo que Suave Patria logra esto bastante bien. Los personajes no son típicos clasemedieros de telenovela que parece que no saben que existen barrios pobres en las ciudades, en realidad les va bastante mal… pero al mismo tiempo son héroes de película Hollywoodense.

La historia es sobre dos actores que les está yendo del perro, uno fanático de películas de Bruce Lee y el otro del cine de arte y del teatro. Algo que me encantó fue lo bien hechos que están sus personajes pues llegan a hacer referencias a las cosas que ambos admiran y que si conoces las películas que están referenciado la verdad es algo muy gratificante. Después de tener un par de accidentes conocen a un tipo que les ofrece el trabajo de hacer una “broma pesada” y fingir un secuestro… el problema es que el secuestro no es tan fingido que digamos y empieza una persecución llena de acción y de un poco de romance y comedia.

Me gustó bastante la historia, porque aunque no es algo del otro mundo, creo que queda muy bien. No sólo por ser una historia de acción muy bien escrita, sino porque es perfecta para el contexto cultural. Todos los personajes de verdad les crees que son mexicanos, nunca sientes que es una versión doblada de una película gringa (como llega a pasar con algunos intentos de película de acción que se olvidan de la nacionalidad de sus personajes) y eso creo que es algo muy especial. También me encanta como logran mostrar paisajes muy, muy mexicanos de una forma muy análoga a como muestran los gringos sus paisajes. Ves Durango, ves del Distrito Federal y se siente bien. No lo puedo describir de otra manera como que sientes que hace “click”.

Otra cosa que es buena es el soundtrack, las canciones quedan muy bien en todas las escenas. Lo único que creo que le podría criticar un poco es ligeramente la actuación. Es buena, pero no creo que sea nada del otro mundo. La comedia no era para reír a carcajadas, pero era bastante ligera. Por el otro lado la relación entre los protagonistas está bien lograda y su desarrollo como personajes es muy bueno.

No es una película perfecta ni demasiado sobresaliente que digamos, pero personalmente creo que es importante por esos pasitos que da hacia volver el cine Mexicano más global y más accesible, y sobre todo orgulloso de mostrarse hacia el mundo. Creo que tiene elementos que podría describir como “muy mexicanos”, alcanza a ser crítico pues no es ciego a la situación política y social del país y tiene una buena producción. La película no esfuerza demasiado, se concentra en "lograrlo" y lo logra, todo queda bien y disfrutable, pulido e interesante.

La verdad, creo que la película misma está de acuerdo con este punto al que estoy llegando pues aunque no muestra muy explícitamente su mensaje, creo que en el fondo está tratando de mostrar que “los actores mexicanos pueden ser más que apaches detrás de Mel Gibson” y que tenemos potencial para hacer películas, arte y simplemente historias de toda clase. 


sábado, 8 de septiembre de 2012

Elementary – Piloto



Acabo de ver el piloto de la versión americana de Sherlock y… la verdad estuvo bastante decente. Debo de admitirlo, esperaba que fuese a ser un programa estilo CSI o Law & Order y aunque estos programas me gustan algo que les comencé a criticar desde que vi Sherlock es ese afán por el morbo de las series de misterio estadounidenses. No sólo eso, sino que además de todo había veces que los episodios eran muy, muy aburridos en un sentido más intelectual. ¿Crímenes pasionales? ¿De verdad? Son los crímenes más aburridos de la literatura policiaca, no hay un misterio que resolver, sólo es un tipo con alguna neurosis y liberándola contra alguien que le causa un dolor romántico.  Claro, de vez en cuando vemos casos interesantes que son producto de una relación pasional, pero no es lo mismo. En un crimen pasional no hay mente detrás de los actos, son los sentimientos; en cambio un crimen que merezca la presencia de un genio como Sherlock Holmes tiene que tener un poco de cerebro. Teniendo la mala costumbre los programas estadounidenses de centrarse en casos morbosos (sumamente violentos) y donde el misterio tiene que ver más con cómo o dónde se ésta ocultando el asesino (y no tanto con como planeó sus actos para evitar ser incriminado), la verdad tenía miedo de que Holmes fuese a estar trabajando en casos tan simples como esos. Y la verdad descubrí que sí hay buenos escritores en Estados Unidos.

Creo que es un poco injusto comparar Sherlock con Elementary de buenas a primeras porque aunque sí es lo que desde un principio todos tenemos en mente, la verdad es que hay diferencias suficientemente fuertes como para poder decir que ambas series pueden existir juntas sin afectarse. Creo que lo único que podría afectar la popularidad de cada serie sería una especie de racismo, como que haya quienes no querrían ver la primera por ser inglesa y habría quien no querría ver la segunda por ser gringa, pero creo que pueden coexistir.

Personalmente no amé a este Sherlock, pero tal vez sólo sea porque necesito conocerlo más. Creo que trataron de hacerlo algo “cool”, lo están tratando de hacer un poco “amargado” y misterioso, me recuerda un poco al tipo de 24 y a los héroes de acción rudos. No se, tal vez mi opinión esté viciada, pero la verdad es que podría soportar ver una serie de Sherlock con éste actor (Jonny Lee Miller), sólo no es mi versión favorita del personaje.

En cambio Joan Watson me gustó bastante. La verdad la época de Sir Arthur Conan Doyle fue una época muy sexista y machista y tal vez Doyle no escribió a sus personajes de esta forma a propósito, la verdad Sherlock es bastante respetuoso y caballeroso con las mujeres, pero de alguna forma u otra se filtró el sexismo de la época en sus personajes. Un ejemplo es la falta de personajes femeninos de relevancia. Claro, tenemos a Irene Adler, pero realmente es la única. La idea de volver a Watson mujer puede ser alarmante para quienes se preocupan (como yo) de que vayan a tratar de desarrollar una relación romántica entre los dos personajes pues esto podría cambiar demasiado la dinámica del dúo. Sin embargo me gustó mucho el personaje pues su acercamiento a Sherlock se va dando por razones de admiración y respeto antes que de enamoramiento. Creo que si logran jugar bien a éste personaje sería bastante feminista ver la relación entre un hombre y una mujer que no están enamorados y que su relación no tiene nada que ver con pasiones románticas y que no son hermanos.

El misterio está bastante bien, es interesante, el villano planea realmente qué va a hacer y es un caso complicado y que merece la intervención de un Sherlock Holmes. Creo que se podría haber pulido más la parte del “reto intelectual” para la audiencia, que es algo que siempre he considerado elemental para las novelas de Sherlock Holmes y novelas policíacas, el hecho de que uno como lector o espectador puede tratar de resolver el misterio al mismo tiempo que lo hace Holmes. Hay varios elementos que nos permiten seguir a Holmes en éste episodio piloto, pero creo que algunas cosas están demasiado ocultas para que el espectador se de cuenta de lo que sucede en realidad. Con respecto a si el crimen fue morboso o algo parecido, la verdad esa fue una de las cosas que más me gustó del piloto, no fue morboso. Fue complejo, fue interesante, fue un buen misterio, y no tuvo que recurrir nunca a los temas que normalmente recurren en las series policíacas estadounidenses como prostitución, asesinatos sangrientos, drogas, ni nada por el estilo.

Lo único que le puedo criticar plenamente es como manejan algunos aspectos de la personalidad de Holmes. Un dialogo en especial es el que no me puedo sacar de la mente “A veces odio cuando tengo razón”. Lo que me molesta es el hecho de que Holmes desde siempre ha disfrutado de los crímenes, claro que para resolverlos y tener un reto intelectual, y aunque es muy noble la intensión de volverlo más “sentimental” y comprensivo de la situación cuando hay una victima de un asesinato, creo que escogieron la peor forma posible de hacerlo. Creo que habría sido mejor que simplemente dijera que “Es lamentable cuando tengo razón” en lugar de que lo “odiase” porque Sherlock adora tener la razón, tal vez no le guste las cosas en las acierta, pero acertar sí que le encanta, así que ese aspecto no me gustó. Además de otras cosas un poco extrañas para mi, todo lo de su adicción, algunas frases que dice cuando habla sobre sexo y el hecho de que al parecer vivió un drama romántico que lo lastimo muchísimo me hacen dudar de esta adaptación. Sin embargo es sólo el piloto y puede ser que todos estos detalles se resuelvan. Creo que Elementary se merece una oportunidad, pero esto no significa que debamos dejar de prestar atención a Sherlock, sólo significa que dos series basadas en la misma fuente tienen potencial de contar dos historias que hagan honor al original de Sir Arthur Conan Doyle.

lunes, 3 de septiembre de 2012

El Caballero de la Noche Asciende


Me disculpo muchísimo por haber tardado tanto en hacer esta reseña, creo que es muy poco profesional fallar con películas importantes, así que creo que es bastante obvio que todavía no me puedo llamar a mi misma una verdadera crítica ni escritora ni nada por el estilo. Sin embargo les traigo aquí mi reseña, algo corta pero tan sincera y bien pensada como soy capaz.

Supongo también que algunos de quien me lean se preguntaran por mi opinión al respecto de la tragedia de Aurora. Aunque creo que el arte tiene un gran alcance y un gran poder sobre la sociedad y creo que se debería de hacer uso de éste de manera responsable, no creo que se pueda culpar al arte por un problema que está presente en toda la sociedad. El arte tiene que ser responsable por muchas razones, pero la sociedad tiene que tomar conciencia de cómo está percibiendo al arte, si vamos al cine y apagamos el cerebro, si vemos series, pinturas, cómics, libros, cualquier medio y apagamos la mente, cualquier medio puede ser “responsable” de una tragedia. Y aunque se trata de una tragedia, no creo que eso deba de detenernos para siempre de disfrutar de esta película.

La película me gustó muchísimo. Mi hermano comentaba que es difícil no pensar en lo genial que pudo haber sido la conclusión de la trilogía de no haber sido por la perdida de Heath Ledger (el Guasón), sin embargo la película es una de las mejores cosas que hemos tenido en el cine en años. Claro que hay algunos errores de continuidad, en la cabeza de todos nos estamos preguntando qué le pasó al Guasón, pero no podemos pedirle al director que deshonre el fallecimiento de alguien con tal de hacer una película “aún mejor”, así que esto es comprensible.

La historia maneja muchos elementos críticos y muy intensos. Habla acerca de la lealtad entre las personas y como reaccionan durante un estado de crisis y claro, sobre como logran levantarse y sobrevivir. Aunque esto puede que sea sólo mi interpretación. Claro que la película nunca trata de hacer un punto demasiado explicito de su mensaje o moraleja, pero es bastante obvio que cualquier película de superhéroes nos va a hablar de un héroe. Es una película muy, muy romántica, refiriéndonos a un “romance” como la trascendencia del hombre, el ascenso del hombre. Creo que su mensaje más explicito es este, el de tratar de llegar tan lejos como puedas y siempre seguir adelante, incluso después de una tragedia.

Por el otro lado, las escenas de acción son buenísimas y las actuaciones se merecen un verdadero aplauso. En lo personal la Gatubela de Anner Hathaway es la mejor versión que he visto, y Gatubela es uno de mis personajes favoritos de los cómics.

Durante la película terminé sintiendo toda clase de emociones, y créanme que apenas noté que dura casi tres horas.  Si en los cines cercanos a ustedes todavía está, les recomiendo mil veces que vallan a verla, es más, les recomiendo que vuelvan a verla una y otra vez.

miércoles, 8 de agosto de 2012

Reseñas express


*Hoy es el cumpleaños de mi papá, feliz cumpleaños papi, te quiero mucho.

Me disculpo por la falta de actualizaciones. Las vacaciones me dieron un golpe con esto de mis páginas, pero como no quiero no hacer las reseñas que tenía pendientes ni tampoco quiero no estar al corriente con películas y series nuevas e importantes de las cuales me gustaría hablar, decidí mejor hacer una serie de mini reseñas de las últimas cosas de las cuales quería hablar.


Los Juegos del Hambre
Ya va un tiempo desde que salió la película, pero fue una película no sólo muy popular sino muy buena, así que creo que vale la pena mencionarla. Una de mis cosas favoritas de la película es lo bien que está dirigida y aunque las primeras escenas tienen un estilo un poco de imitación de documental y la cámara se mueve demasiado, más tarde la estética de la película se va puliendo y puliendo.

Una de las cosas que me gustaron fue como retrata la pobreza y el malestar del distrito 12, en el libro sentí que era muy irreal como retrataba la autora la pobreza (me dejó pensando “es obvio que es una gringa clasemediera”), sin embargo la película de verdad captura el sentimiento de miseria que debía tener desde un principio el distrito 12. En general el mensaje del libro y de la historia es el de la libertad, pero también está este mensaje acerca de la superficialidad de la vida por las clases altas, y creo que el diseño de personajes, la dirección y la actuación captura muy bien todo esto.


Casa de mi Padre
Ésta es una película que no fue muy vista, pero de verdad la recomiendo. Se trata de una comedia con Will Ferrel, Gael García Bernal y Diego Luna, junto con otros actores importantes y bastante buenos. Algo que se tiene que tomar en consideración de esta película es que es un tributo a las películas del cine de Oro Mexicano y en general al cine de éste país. Pero, aunque es una parodia de las telenovelas dramáticas y de demás elementos que se pueden considerar “cursis” del cine mexicano, es una película con una trama compleja, interesante y bien escrita. Además lleva un mensaje sumamente importante con respecto a la situación del país, y lo mejor de todo es que no se siente forzado para nada.
En lo personal me pareció muy divertida, me estaba muriendo de la risa en muchas escenas. Tiene un poco de todo, acción, comedia, drama, romance… creo que a todo mundo le puede gustar.


Si nos Dejan
Hay un póster en Factbook y otros sitios que dice “El cine 3D ya existía, se llama teatro”. Cada vez que lo veo me enfado. Después de ver Avatar no puedo aceptar el argumento de que el 3D es sólo “un truquito”, pues para ésta película el efecto especial le sirve a la narrativa. Una cosa es que no todas las películas 3D lo incorporen de manera correcta, otra muy distinta es que se pueda decir que no es nada en realidad. Además de que creo que esa frase del póster se supone que está tratando de “defender” al teatro… y me parece que termina degradándolo, reduciendo al teatro a tres únicas características: alto, ancho y profundo. Cuando leo ese póster mi cerebro lo traduce como “El teatro es lo mismo que el 3D porque los actores parece que los puedes tocar si te acercas” cuando hay miles de diferencias entre el cine y el teatro. Para empezar el teatro tiene interacción directa con el público, el cine tiene juegos de fotografía, el estilo de actuación necesario para uno y el otro es distinto (los actores de teatro tienen que hacer llegar sus diálogos y expresiones hasta la última fila del teatro, los de cine tienen que lucir tan naturales como si no hubiera cámaras presentes)… hay muchas razones por las no puedo estar de acuerdo con ese póster, pero más que nada, no puedo estar de acuerdo porque ese póster está insinuando una discordia entre el cine y el teatro, cuando esto no es necesario. No sólo el teatro está presente en el cine, sino que puede llegar a ser lo contrario, como lo demuestra el musical “Si nos Dejan”.

Éste musical no sólo tiene cantantes de verdad talentosos, una gran producción con escenografía y música en vivo de primera calidad, sino que al igual que la película de Casa de mi Padre, se trata de un tributo al cine de Oro mexicano, y es un gran ejemplo de cómo estos dos medios no tienen por qué estar peleados. Es un musical de verdad mexicano, con canciones de José Alfredo Jiménez y una historia romántica, compleja y hermosa. Es el tipo de obra de teatro que puedo ir a ver tantas veces como me sea posible, y de verdad lo recomiendo, en especial para los amantes del cine y del teatro.


El Increíble Hombre Araña
Esta de verdad se volvió una de mis películas de superhéroes favoritas. En general me gustan mucho, pero la trilogía anterior del Hombre Araña era tan mala que me sacó una sorpresa muy grata ver lo buena esta es. No sólo es admirable lo perfeccionista que es el director (para quien no lo haya notado, cada una de las escenas de Peter Parker tienen color rojo con azul en el fondo, en la ropa de los personajes, y demás, y las del villano son verdes, incluso antes de que se vuelva villano) sino que también es bastante sorprendente lo bueno que es el guión. Los personajes están bien desarrollados, y de verdad vez crecer a Peter Parker como persona, no es sólo un chico torpe que gana superpoderes y logra dejar de ser torpe, es la historia de un chico que tiene que aprender por las malas esa frase que tanto asociamos con el personaje “Con gran poder viene gran responsabilidad”. Es simplemente genial lo bien logrado que esta éste aspecto de la película, su personalidad, su modo de ser y su modo de afrontar los problemas va progresando; y el hecho de que el desarrollo de personajes y del drama esté tan bien trabajado no significa que haya algo que pedirle a las escenas de acción (como algunos temían que pasara después de escuchar que el único largometraje del director era un drama romántico). Hay algunas cosas que no quedaron lo que se diría perfectas, pero es una muy buena película, y como probablemente será una trilogía, estoy segura de las secuelas estarán completamente pulidas.


Brave
Finalmente pude ver la nueva película de Pixar hace un par de días. Me encantó la estética, la trama y el mensaje, es cierto lo que dicen de que no es la mejor película del estudio… hay momentos en que no se explican bien las cosas y parece que las decisiones tomadas son un poco gratuitas, como la maldición por ejemplo, no hay ninguna razón clara de por qué en vez de ser veneno, lavado de cerebro, cualquier otra cosa pasa lo que pasa; la única explicación en algunos casos es “es lo que más conviene para llegar al mensaje que queremos contar”. Aún así, creo que es muy buena. No me gusta juzgar películas sólo por su mensaje, porque si así lo hiciera terminaría diciendo que muchas películas muy, muy malas son buenas por tener mensajes positivos; aunque en el caso de ésta me parece que el mensaje es uno que vale la pena ver y transmitir. La película básicamente habla del amor entre madre he hija, y de la libertad de las hijas. Las escenas de acción son atrapantes y divertidas, otras son dramáticas, hay buena comedia y visualmente hay unos paisajes y una animación de primer nivel. Es una película que vale mucho la pena ver, pero si hubiera estado más pulida la forma como se desarrolla la trama habría sido mucho mejor.