Don Jon

¿Pueden creer que el fin de semana después de que dije que iba a continuar con mi blog llevé mi compu al técnico y se quedó ahí como por toda una semana? Luego tuve exámenes y actividades escolares. Luego de eso no tengo excusa. Pero por lo menos por fin tuve tiempo hoy de ponerme a escribir como se debe.

Hace como un mes logré ver Don Jon la opera prima de Joseph Gordon-Levit como director, guionista y productor. Cabe decir que ya desde antes había comenzado a ver a este actor como alguien no sólo sumamente talentoso, sino inteligente y sensato. Ver que ahora está tomando las riendas como narrador me alegra bastante, porque presiento que tiene muchas cosas muy buenas que decir. Y a decir verdad su primer film no me defraudo para nada.

Lamentablemente el tema de la película es uno que visto superficialmente puede… causar algunos mal entendidos, digamos. Claro que justamente una propiedad importante del arte es cómo está abierto para la interpretación, así que no creo que sea correcto criticar a la audiencia de la película por sus interpretaciones de esta. Sin embargo sería genial que más personas tratasen de verla con más atención y más profundidad, pues los temas que maneja y que abre a crítica y discusión son muy importantes.

¿Y cuál es ese tema tan caótico y mal interpretable? Porno. El sexo vende, ¿no? En el fondo todos sentimos ese cierto cosquilleo, ya sea por el morbo del tabú, por la excitación de la sensualidad o la curiosidad de la virginidad, de querer saber, ver y sentir cuánto podamos con respecto a los cuerpos, fluidos y gemidos. La película explora esto en cierta medida, y este cosquilleo del que hablo es uno de los rasgos más importantes del protagonista. Don Jon, el personaje del que trata la historia, lleva su gusto por mirar porno a un nivel sublimado, donde el porno no es sólo algo sexy o entretenido, sino una parte muy importante del esquema de su vida. Gordon-Levitt explora cómo este personaje con esta mentalidad un poco peculiar se enfrenta a otros, cómo se refleja parte de su ideología, de su sociedad, de la cultura, y no omitamos el hecho de que es una cultura machista y sexista, en sus relaciones, en especial en las románticas.

La película explora muy a fondo aspectos de las relaciones humanas, en realidad creo que cuesta trabajo verla y que no salten a la vista los elementos críticos del guión, sin embargo he leído un par de reseñas donde se ve claramente que quienes las hicieron decidieron ignorar estos niveles de complejidad de la película. Me parece muy extraño esta situación, porque no es que la crítica social o el sentido de la película estén demasiado ocultos, no están en forma de un subtexto que se tenga que re-leer para poder entenderlo… están tan a plena vista, que incluso uno de los personajes los menciona textualmente. Y aún así es como si todos se hubiesen tapado los oídos durante estas líneas. No estoy bien segura qué causa esto… ¿tal vez sea el machismo, que no deja que penetren críticas sobre su “perfecta” estructura? No lo se.

Lo que si se es que es una película asombrosa, que más tarde dedicaré una entrada del blog a analizarla con todos los spoilers que quiera, porque la verdad me parece que tiene de dónde exprimirle jugo para hablar de muchos, muchos temas. Los demás actores son geniales, pero la verdad es que quienes se llevan la película, aparte del director-actor, son claramente Scarlett Johanson y Julianne Moore. Sus personajes son bastante profundos, y adoré al personaje de Moore. Es en ella en quien reside la gran mayoría de la complejidad del film, lamentablemente lo que más me causa impresión y lo que más quisiera comentar sobre ella son elementos de spoilers y el hecho de que no muchos hayan visto la película no me deja soltarme plenamente a hablar sobre estos. Sin embargo esto sí les voy a decir: la película sumamente feminista, en el sentido de que toma personajes y situaciones extremadamente machistas y las exprime para sacar de ellos mismos las problemáticas contra las cuales se van a enfrentar los personajes. La crítica no está en el “qué se dice”, sino en el “qué se hace”, por eso son muy interesantes los tres personajes principales, porque en lo que hacen está reflejando el machismo de la sociedad. Cada personaje es muy distinto entre sí y es justamente esto lo que hace que el aspecto más profundo de la historia cobre sentido.

Lo único que podría criticarle es que haya durado tan poco. La verdad es que no es una película larga, y tiene mucho que decir que con unos cuantos minutos extra quedaría todavía mejor dicho. La verdad parece una historia en tres actos cuyo segundo acto está cortado a la mitad. Creo que hay elementos entre la primer mitad de la película y el final que se podrían haber desarrollado un poquito más. Pero tal vez estoy exagerando con mi crítica, vi Don Jon al día siguiente de haber visto Melancolía por Lars Von Trier, y puede que esa película me dejase mal acostumbrada… Von Trier es un genio con años de experiencia, y la verdad es que esperar lo mismo de un director que apenas comienza puede ser un poco injusto.

Por ahora les dejo con esto, porque se que muchos no la han visto y estoy segura de que sea por la razón que sea, muchos van a querer verla. Sólo les pido que cuando lo hagan traten de prestar atención al segundo acto, que es dónde el sentido de la película se desenvuelve plenamente y dónde más se puede apreciar la crítica que contiene la historia. Ya después de que hagan eso regresen acá, a ver si ya me he puesto a disertar sobre ella un poco más.

Django Desencadenado

La nueva película de Quentin Tarantino. Balazos, acción y buena música. ¿Me gustó? No demasiado.

Se trata de la historia de Django, un esclavo negro en Estados Unidos que busca rescatar a su esposa, también esclava, después de que un alemán caza recompensas compra su libertad y le promete ayudarlo.

Principalmente tengo dos problemas con la película: que no se concentra en qué quiere contar y termina siendo una película demasiado larga y sin suficiente cohesión. Y que termina siendo bastante racista a pesar de ser una historia sobre “empoderamiento” negro. A lo que me refiero con esto último es que Tarantino, con el fin de tener una excusa para matar a diestra y siniestra personajes secundarios, utiliza la temática del racismo y la esclavitud para poner a los blancos como los “villanos” y en realidad todos los problemas morales y demás terminan siendo tratados de forma demasiado superficial. Tan superficial que parece que no son de importancia.

Fuera de eso la trama en sí no me impresionó muchísimo. Los personajes algunos me parecieron caricaturescos y otros demasiado simples; un poco extraño pues en realidad las actuaciones fueron muy buenas, pero al poner a un personaje al lado del otro es cuando se logra ver la falta de estructura de la película. Aunque personalmente adoré al personaje de Christoph Walts y creo que tanto él como Jamie Fox, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson son muy buenos actores y muestran su rango de actuación, creo que no es una muy buena película para sus curriculums.

Tarantino es muy buen director de películas de acción, pero creo que la película requeriría mejor tratamiento del comentario social para poder hablar de ella como una “buena” película, de otra forma es sólo una excusa para escenas violentas y buen soundtrack.

El Hobbit

Me encantó. ¿Qué más puedo decir? Mi reseña ya llegó tarde así que no creo que muchos tengan interés en saber si ir a verla o no; pero si les interesa mi opinión, creo que es una muy buena película, muy emocionante, con muy buena música, con personajes muy simpáticos y muy bien dirigida.

Algo que creo que es importante comentar es que aunque la trama principal de esta, futura, trilogía está basada en un solo libro; la película está repleta de elementos y de historias que provienen de siete libros más, todos escritos por J. R. R. Tolkien, y que el director Peter Jackson está tomando como base para esta serie de precuelas.

La película tiene dos historias: la épica búsqueda del rey enano Thorin Oakenshield por recuperar su reinó, invadido por el Dragón Smaug; y la heroica aventura del hobbit Bilbo Baggins quien simplemente se une a la compañía del rey con un espíritu aventurero. Es una historia sobre la travesía, no sólo porque la película ni siquiera tiene un final conclusivo pues es la primer parte de una trilogía, sino porque realmente es este viaje el que lleva el valor y el desarrollo de los personajes. Nadie sabe muy bien a qué se van a enfrentar, pero siguen andando conociéndose y aprendiendo a valorarse. Tal vez no es una historia demasiado novedosa, pero creo que es una historia que nunca envejece y creo que la forma como la cuenta Peter Jackson con este grupo de personajes, unos curiosos, otros bizarros, otros tímidos, otros valientes, es una forma muy disfrutable y llenadora.

Creo que pocas películas de fantasía logran lo que Peter Jackson a logrado con sus películas de la Tierra Media; creo que sus películas son las que mejor comunican este aire y este espíritu de leyenda trascendente y es esto lo que creo que hace que valga la pena ver esta película. Tiene un espíritu muy fuerte, a pesar de ser una historia sencilla.

Entre otras cosas, una de las que más me impresionó fue la música. El tema principal me puso la piel de gallina, y creo que es de los principales factores que vuelven esta historia de aventuras una leyenda épica.

Para quienes han visto las películas del Señor de Los Anillos será una experiencia curiosa; pues no se siente como “la precuela” de las películas que conocemos. No se siente como que alguien nos está contando cosas que no sabíamos sobre una historia conocida… se siente realmente como otra historia que no necesita de la primera para tener valor; y sin embargo los elementos que comparten las hacen todavía más ricas porque dan la impresión de que es un mundo mucho más grande y lleno de muchas más historias que las que conocemos. Lo cuál, con lo que respecta a los libros y novelas, no es del todo falso.

En cambio para los que no han visto ninguna de las películas del Señor de Los Anillos, esta película es algo que pueden ver por sí sola y que disfrutaran muchísimo, pues es una muy buena película.

Otra cosa que debo apreciar de la dirección de Peter Jackson es el cast de Thorin, Fili y, más que nada, Kili. Creo que fue una buena jugada incluir actores guapos para estos tres enanos, pues hay algunos miembros de la audiencia que tal vez no verían la película si sólo tuviéramos personajes viejos, calvos, narizones y orejones, pero en esta película tenemos tres enanos valientes, heroicos y fuertes que nos causaron muchas sensaciones confusas a las chicas de la audiencia. ¿Qué puedo decir? Peter Jackson sabe atraer a las audiencias.

En fin, si fueron como yo y no vieron está película cuando estuvo en el cine, les recomiendo que la busquen y que pasen una buena tarde con palomitas y refresco. La verdad sí la recomiendo en alta definición, así que si tienen la oportunidad de conseguirla en Blue Ray: háganlo.  

Paranorman

Acabo de terminar de ver está película (poniéndome al corriente de varias cosas que me perdí en estos últimos meses) y debo decir que la adoré. Es la mezcla perfecta de comedia, susto y drama que una película debe tener. Este año fue un buen año para películas de animación y eso me da bastante gusto.

La película trata de Norman, un niño que puede ver fantasmas y como el día de aniversario de la muerte de una bruja local él tiene que enfrentarse a la maldición que ella dejó en el pueblo. Los otros niños de la escuela lo fastidian por ser “raro” y él mismo no está seguro de cómo actuar o qué hacer con la vida que le tocó.

Creo que la historia está muy bien escrita; bastante de escuela, tal vez, pero eso no es una cosa mala. Quiero decir, nos muestra elementos que van a ser usados durante el clímax de forma incluso un poco obvia y se vuelve predecible que estas cosas van a ser importantes en cierto punto; hay algunos aspectos de la trama que son predecibles, pero el final es bastante sorprendente, nunca lo vi venir, y las partes que son predecibles se sobrellevan bastante bien gracias a la comedia que tiene la película.

La historia en general es muy linda y muy fácil de identificarse con ella. Los personajes son simpáticos y bien construidos y las relaciones entre todos son bastante divertidas y adorables. Y el mensaje de la película, aunque dicho otras veces, es muy bello y está desarrollado de forma que no se siente demasiado explicito.

Creo que lo que más me gustó, tal vez en contraste a una tendencia que me ha tocado ver últimamente en las películas de animación de los últimos meses,  es que la mitología de la historia es desarrollada de forma rápida y sencilla de forma tal que podemos avanzar a la historia en sí mucho más rápido. También creo que en general la historia está muy bien hecha porque no excluye a ningún tipo de audiencia, no es infantil en ese sentido que asocia lo infantil con lo bobo, pero tampoco es demasiado complejo o terrorífico como para que a un niño no le guste.

Por otro lado, la animación está asombrosa y me da bastante gusto ver este estilo de películas (animación stop-motion) hechas por otros directores aparte de Tim Burton. Los fantasmas y zombies son geniales, los adoré; la película tiene sustos muy buenos, que tal vez podrían ser razón para excluir a los niños más pequeños de ver esta película, pero no son suficientemente horrorosos como para que algún padre se preocupe demasiado.

La comedia es muy buena, me sacó mis buenas carcajadas. Mucha comedia física, algo que me gusta mucho, con golpes y gritos y en general aprovechándose del diseño exagerado y caricaturesco de los personajes para sacar expresiones y reacciones muy buenas y divertidas.

Y finalmente, lo que me ganó de esta película, el final. Claro que no hablaré de él en detalle, no me gusta dar spoilers en mis reseñas, pero debo de hablar de lo climático, emocionante y bello que es. La música de esa escena es genial, la acción es sorprendente y la animación es bellísima y al mismo tiempo escalofriante. La villana, la bruja, termina siendo uno de los villanos que más me han gustado en mucho tiempo y la forma como se resuelve el conflicto es muy, muy bella.

En fin, es una película que recomiendo muchísimo y espero que si la ven la disfruten tanto como yo. 

Looper

Por fin pude volver a ir al cine. Después de semanas de no publicar nada aquí llego con una nueva reseña, esta vez de Looper (El asesino del futuro) una película muy buena de muy buen nivel y con unas actuaciones fantásticas. La historia que nos muestra el trailer es la de un mundo donde matones a sueldo se deshacen de cuerpos enviados por mafias del futuro que usan el viaje en el tiempo para desaparecer completamente a sus enemigos. Uno de estos matones un día se recibe a sí mismo y tiene que matarse. Los actores del personaje son Joseph  Gordon-Levit y Bruce Willis.

Ahora, quitemos el elemento más “complicado” desde el principio: el hecho de que sea una película sobre viaje en el tiempo. No importa qué ni cómo, cualquier película sobre viaje en el tiempo tiene paradojas. Este es un tema que sobre el cual mi hermano y yo podemos discutir por horas, y la verdad nunca nos cansaremos, pero aún así logramos llegar a una, virtual, solución.

Analogando las películas con las pinturas, podríamos decir que tenemos básicamente dos tipos de historias con paradojas: las que como un cuadro de M. C. Escher tratan de mostrar la contradicción y juntar dos planos que en la práctica no pueden coexistir pero sí en teoría, y las que nos causan una sensación de incomprensión gracias a que la perspectiva del dibujo en cuestión está mal por razones de técnica. En una historia de viaje en el tiempo, cuando el punto de la película es el de mostrar la contradicción, un bucle en el tiempo o un uso ingenioso de este para desarrollar la trama (como 12 monos, Pide al tiempo que vuelva) podríamos decir que claro, es una contradicción científica, aunque la verdad únicamente especulativa, pero justamente el punto es el de mostrar esta contradicción. En cambio cuando tenemos problemas que van en contra de las mismas reglas establecidas en la película o simplemente problemas que nunca ni siquiera se insinúa que tienen razón de ser, entonces tenemos un dibujo mal hecho. Mi punto aquí es: cuando tenemos una paradoja como alguna de las de Zenon, no nos quejamos de sus contradicciones sino que apreciamos el ejercicio lógico que representan. Con esto dicho, creo que Looper es el perfecto ejemplo de una paradoja hecha para mostrar la contradicción y hacer un ejercicio lógico y dentro de sus propias reglas respeta completamente lo que esta misma estipula; desde un principio los personajes dan una explicación que va a funcionar dentro de la película y punto, así funciona el viaje en el tiempo en ese universo, sigamos.

Ahora hablemos de otros temas cómo por qué, además de para hacer felices a los fans de la ciencia ficción y/o de Joseph Gordon-Levit es necesario ver esta película. Creo que tenemos una película de acción hecha como las películas de acción deben de ser: con muchas y muy buenas escenas veloces y emocionantes, actuaciones de nivel, una historia completa, compleja pero accesible, un poco de comedia y sobre todo romance.

Quien me lee sabrá que cuando hablo del “romance” en los productos de ficción, por lo general no me refiero únicamente al romance amoroso, sino al romance refiriéndome a la trascendencia del ser humano, a la heroicidad; y creo que esta película logra esto de una manera asombrosa. No puedo explayarme mucho al respecto, porque tendría necesariamente que hablar del final y eso simplemente no me lo podría perdonar porque es una historia tan asombrosa que revelar sus partes es una de las peores cosas que se podrían llegar a hacer jamás. Sin embargo lo que sí puedo decir es que la historia tiene su nivel de complejidad.

La película tiene un mensaje, del cual tampoco puedo hablar porque sería de nuevo dar elementos sobre el final y no quiero hacer eso, pero es muy, muy, muy bueno. Tal vez dentro de unos días cuando quiten la película del cine haga un análisis con spoilers o algo por el estilo, porque de verdad me encantó esta película.

Una de las cosas que más me fascinó fue el maquillaje de Levit
que lo hace lucir como un clon de Willis

Con respecto al mundo de ciencia ficción donde se desarrolla la historia es simplemente genial. Una cosa que me gustó bastante es cómo hace referencia la moda de los 40’s y 50’s del siglo XX cuando la historia sucede en el 2044. En cierto momento uno de los personajes (que proviene del año 2070) menciona que sería más original que usasen cosas coloridas y de materiales sintéticos, una sutil referencia a la moda de 1970. Todo esto es bastante interesante si consideramos que el nombre original de la película es “bucleador”, refiriéndose a los bucles de los que tanto se habla en los viajes en el tiempo y tenemos un bucle en la moda. Un detalle bastante genial. Por otro lado tenemos un mundo muy desarrollado, donde detalles pequeños se toman en cuenta y se trabajan hasta dejarlos sumamente pulidos. Uno puede apreciar bastante a todos los personajes secundarios, y es fácil distinguir entre un extra sin mucha importancia y un co protagonista gracias al desarrollo de personalidad que los actores y los realizadores logran.

Creo que Joseph Gordon-Levit demuestra por qué muchos directores lo ven como un actor tan prometedor, a pesar de que está actuando y fingiendo los manierismos y personalidad de un peor actor que él (Willis) (vamos es genial pero no actúa sólo se comporta como él es).

En fin. Es una muy buena película que de verdad vale la pena ver y que yo personalmente considero un nuevo clásico de la ciencia ficción. La verdad es que todavía tengo mil cosas que decir al respecto pero entre más hable sobre la película más informaciones daré y no quiero arruinarle la experiencia a nadie. Sólo les puedo prometer que vale mucho la pena y de verdad, si no les gusto por favor piénsenlo dos veces porque es películas de éste nivel lo que necesitamos.

Intocable

EDIT: Me acaban de decir que sigue en cinepolis como "Amigos", para el que guste ir a verla :)

Hoy vimos en la escuela una película muy, muy buena. La película se llama Intocable, y se trata de una producción francesa. Es de esas películas que le recomiendo a todo mundo en cuanto la veo, porque de verdad es una película maravillosa.

Trata sobre un aristócrata que después de un accidente queda cuadrapléjico y sobre como termina contratando de ayudante a un muchacho de los barrios pobres de la ciudad.

La historia es muy intensa y al mismo tiempo es una comedia. Esto me encantó, es algo que siempre pienso sobre el mundo real, acerca complejidad y como tiene toda clase de elementos mezclados entre sí, desde la belleza de la risa y el coqueteo y la humildad, hasta el drama y la tristeza y la tragedia. La película es muy hermosa por esto, porque es compleja y dramática, sin esforzarse demasiado por contar un drama, cuenta una historia real, con sus altos y bajos y termina resultando algo mucho más bello de lo que habría sido de haberse concentrado en los aspectos negativos.

A lo largo de la historia los dos protagonistas se van conociendo y desarrollándose, y el espectador crece con ellos.

La verdad creo que me costaría trabajo profundizar en esta película sin muchos spoilers, y no puedo criticarla mucho superficialmente tampoco, así que al parecer esta reseña quedará algo corta. Pues lo único que tengo que decir es que es una película que vale muchísimo la pena. Tiene una selección musical hermosa, una trabajo de cámara y una fotografía de primera y es una historia (basada en la vida real) muy conmovedora y muy bien escrita. Mi única queja tal vez sería desde un punto de vista feminista, pues aunque los dos personajes maduran bastante para el final de la historia ambos (más el muchacho que el aristócrata) son bastante machistas. Esto no afecta a la historia en general, pero es un poco triste para mí como feminista ver que ni siquiera una historia tan hermosa se puede salvar de este defecto cultural que tenemos los humanos.

Sin embargo, les recomiendo que la vean. Porque a pesar de cualquier cosa sigue siendo una película de muy buen nivel y muy, muy bella. 

Suave Patria

La última película que vi fue Suave Patria, una producción mexicana de muy buen nivel, y me encantó. Algo que quien me conoce sabe que es muy recurrente en mi es quejarme de que el cine mexicano trate de ser tan “crítico”, o más bien como lo describo yo: “criticón”, porque considero que más que hacer críticas realmente profundas sólo se concentra en mostrar dramas amargos y en despreciar la situación del país de una forma muy generalizada (claro que estoy generalizando, hay varias películas que no son así). Creo que el cine popular es importante porque no sólo entretiene a la gente sino que da un respiro y a veces hasta opciones para cambiar una situación terrible en “el mundo real”. En el caso de esta película creo que es así.

No puedo decir que es la mejor película de su genero ni nada por el estilo; pero tiene una producción muy buena y logra algo que a mi por lo menos me gustaría ver más seguido: ver a México como un escenario al nivel de cualquier otro en el mundo, un lugar donde pueden suceder historias de héroes y no sólo tragedias. Siempre he sentido algo malinchista mostrar a México como sí sólo estuviese compuesto por elementos del tercer mundo y tragedias y no ver aspectos positivos del país, y claro que no es que quiera que filmen películas aquí y lo hagan parecer todo como zona turística de Cancún (para eso están las telenovelas). En realidad lo que a mi me gustaría serían películas que muestren México como el país multifacético que es, como el lugar lleno de gente con raíces indígenas y al mismo tiempo rodeado de elementos de globalización; claro que con problemas políticos, pero también con buen animo y esa cierta personalidad que puedes sentir cuando convives con gente de este hermoso país. Y la cosa es que creo que Suave Patria logra esto bastante bien. Los personajes no son típicos clasemedieros de telenovela que parece que no saben que existen barrios pobres en las ciudades, en realidad les va bastante mal… pero al mismo tiempo son héroes de película Hollywoodense.

La historia es sobre dos actores que les está yendo del perro, uno fanático de películas de Bruce Lee y el otro del cine de arte y del teatro. Algo que me encantó fue lo bien hechos que están sus personajes pues llegan a hacer referencias a las cosas que ambos admiran y que si conoces las películas que están referenciado la verdad es algo muy gratificante. Después de tener un par de accidentes conocen a un tipo que les ofrece el trabajo de hacer una “broma pesada” y fingir un secuestro… el problema es que el secuestro no es tan fingido que digamos y empieza una persecución llena de acción y de un poco de romance y comedia.

Me gustó bastante la historia, porque aunque no es algo del otro mundo, creo que queda muy bien. No sólo por ser una historia de acción muy bien escrita, sino porque es perfecta para el contexto cultural. Todos los personajes de verdad les crees que son mexicanos, nunca sientes que es una versión doblada de una película gringa (como llega a pasar con algunos intentos de película de acción que se olvidan de la nacionalidad de sus personajes) y eso creo que es algo muy especial. También me encanta como logran mostrar paisajes muy, muy mexicanos de una forma muy análoga a como muestran los gringos sus paisajes. Ves Durango, ves del Distrito Federal y se siente bien. No lo puedo describir de otra manera como que sientes que hace “click”.

Otra cosa que es buena es el soundtrack, las canciones quedan muy bien en todas las escenas. Lo único que creo que le podría criticar un poco es ligeramente la actuación. Es buena, pero no creo que sea nada del otro mundo. La comedia no era para reír a carcajadas, pero era bastante ligera. Por el otro lado la relación entre los protagonistas está bien lograda y su desarrollo como personajes es muy bueno.

No es una película perfecta ni demasiado sobresaliente que digamos, pero personalmente creo que es importante por esos pasitos que da hacia volver el cine Mexicano más global y más accesible, y sobre todo orgulloso de mostrarse hacia el mundo. Creo que tiene elementos que podría describir como “muy mexicanos”, alcanza a ser crítico pues no es ciego a la situación política y social del país y tiene una buena producción. La película no esfuerza demasiado, se concentra en "lograrlo" y lo logra, todo queda bien y disfrutable, pulido e interesante.

La verdad, creo que la película misma está de acuerdo con este punto al que estoy llegando pues aunque no muestra muy explícitamente su mensaje, creo que en el fondo está tratando de mostrar que “los actores mexicanos pueden ser más que apaches detrás de Mel Gibson” y que tenemos potencial para hacer películas, arte y simplemente historias de toda clase. 

El Caballero de la Noche Asciende

Me disculpo muchísimo por haber tardado tanto en hacer esta reseña, creo que es muy poco profesional fallar con películas importantes, así que creo que es bastante obvio que todavía no me puedo llamar a mi misma una verdadera crítica ni escritora ni nada por el estilo. Sin embargo les traigo aquí mi reseña, algo corta pero tan sincera y bien pensada como soy capaz.

Supongo también que algunos de quien me lean se preguntaran por mi opinión al respecto de la tragedia de Aurora. Aunque creo que el arte tiene un gran alcance y un gran poder sobre la sociedad y creo que se debería de hacer uso de éste de manera responsable, no creo que se pueda culpar al arte por un problema que está presente en toda la sociedad. El arte tiene que ser responsable por muchas razones, pero la sociedad tiene que tomar conciencia de cómo está percibiendo al arte, si vamos al cine y apagamos el cerebro, si vemos series, pinturas, cómics, libros, cualquier medio y apagamos la mente, cualquier medio puede ser “responsable” de una tragedia. Y aunque se trata de una tragedia, no creo que eso deba de detenernos para siempre de disfrutar de esta película.

La película me gustó muchísimo. Mi hermano comentaba que es difícil no pensar en lo genial que pudo haber sido la conclusión de la trilogía de no haber sido por la perdida de Heath Ledger (el Guasón), sin embargo la película es una de las mejores cosas que hemos tenido en el cine en años. Claro que hay algunos errores de continuidad, en la cabeza de todos nos estamos preguntando qué le pasó al Guasón, pero no podemos pedirle al director que deshonre el fallecimiento de alguien con tal de hacer una película “aún mejor”, así que esto es comprensible.

La historia maneja muchos elementos críticos y muy intensos. Habla acerca de la lealtad entre las personas y como reaccionan durante un estado de crisis y claro, sobre como logran levantarse y sobrevivir. Aunque esto puede que sea sólo mi interpretación. Claro que la película nunca trata de hacer un punto demasiado explicito de su mensaje o moraleja, pero es bastante obvio que cualquier película de superhéroes nos va a hablar de un héroe. Es una película muy, muy romántica, refiriéndonos a un “romance” como la trascendencia del hombre, el ascenso del hombre. Creo que su mensaje más explicito es este, el de tratar de llegar tan lejos como puedas y siempre seguir adelante, incluso después de una tragedia.

Por el otro lado, las escenas de acción son buenísimas y las actuaciones se merecen un verdadero aplauso. En lo personal la Gatubela de Anner Hathaway es la mejor versión que he visto, y Gatubela es uno de mis personajes favoritos de los cómics.

Durante la película terminé sintiendo toda clase de emociones, y créanme que apenas noté que dura casi tres horas.  Si en los cines cercanos a ustedes todavía está, les recomiendo mil veces que vallan a verla, es más, les recomiendo que vuelvan a verla una y otra vez.

Reseñas express

*Hoy es el cumpleaños de mi papá, feliz cumpleaños papi, te quiero mucho.

Me disculpo por la falta de actualizaciones. Las vacaciones me dieron un golpe con esto de mis páginas, pero como no quiero no hacer las reseñas que tenía pendientes ni tampoco quiero no estar al corriente con películas y series nuevas e importantes de las cuales me gustaría hablar, decidí mejor hacer una serie de mini reseñas de las últimas cosas de las cuales quería hablar.

Los Juegos del Hambre

Ya va un tiempo desde que salió la película, pero fue una película no sólo muy popular sino muy buena, así que creo que vale la pena mencionarla. Una de mis cosas favoritas de la película es lo bien que está dirigida y aunque las primeras escenas tienen un estilo un poco de imitación de documental y la cámara se mueve demasiado, más tarde la estética de la película se va puliendo y puliendo.

Una de las cosas que me gustaron fue como retrata la pobreza y el malestar del distrito 12, en el libro sentí que era muy irreal como retrataba la autora la pobreza (me dejó pensando “es obvio que es una gringa clasemediera”), sin embargo la película de verdad captura el sentimiento de miseria que debía tener desde un principio el distrito 12. En general el mensaje del libro y de la historia es el de la libertad, pero también está este mensaje acerca de la superficialidad de la vida por las clases altas, y creo que el diseño de personajes, la dirección y la actuación captura muy bien todo esto.

Casa de mi Padre

Ésta es una película que no fue muy vista, pero de verdad la recomiendo. Se trata de una comedia con Will Ferrel, Gael García Bernal y Diego Luna, junto con otros actores importantes y bastante buenos. Algo que se tiene que tomar en consideración de esta película es que es un tributo a las películas del cine de Oro Mexicano y en general al cine de éste país. Pero, aunque es una parodia de las telenovelas dramáticas y de demás elementos que se pueden considerar “cursis” del cine mexicano, es una película con una trama compleja, interesante y bien escrita. Además lleva un mensaje sumamente importante con respecto a la situación del país, y lo mejor de todo es que no se siente forzado para nada.

En lo personal me pareció muy divertida, me estaba muriendo de la risa en muchas escenas. Tiene un poco de todo, acción, comedia, drama, romance… creo que a todo mundo le puede gustar.

Si nos Dejan

Hay un póster en Factbook y otros sitios que dice “El cine 3D ya existía, se llama teatro”. Cada vez que lo veo me enfado. Después de ver Avatar no puedo aceptar el argumento de que el 3D es sólo “un truquito”, pues para ésta película el efecto especial le sirve a la narrativa. Una cosa es que no todas las películas 3D lo incorporen de manera correcta, otra muy distinta es que se pueda decir que no es nada en realidad. Además de que creo que esa frase del póster se supone que está tratando de “defender” al teatro… y me parece que termina degradándolo, reduciendo al teatro a tres únicas características: alto, ancho y profundo. Cuando leo ese póster mi cerebro lo traduce como “El teatro es lo mismo que el 3D porque los actores parece que los puedes tocar si te acercas” cuando hay miles de diferencias entre el cine y el teatro. Para empezar el teatro tiene interacción directa con el público, el cine tiene juegos de fotografía, el estilo de actuación necesario para uno y el otro es distinto (los actores de teatro tienen que hacer llegar sus diálogos y expresiones hasta la última fila del teatro, los de cine tienen que lucir tan naturales como si no hubiera cámaras presentes)… hay muchas razones por las no puedo estar de acuerdo con ese póster, pero más que nada, no puedo estar de acuerdo porque ese póster está insinuando una discordia entre el cine y el teatro, cuando esto no es necesario. No sólo el teatro está presente en el cine, sino que puede llegar a ser lo contrario, como lo demuestra el musical “Si nos Dejan”.

Éste musical no sólo tiene cantantes de verdad talentosos, una gran producción con escenografía y música en vivo de primera calidad, sino que al igual que la película de Casa de mi Padre, se trata de un tributo al cine de Oro mexicano, y es un gran ejemplo de cómo estos dos medios no tienen por qué estar peleados. Es un musical de verdad mexicano, con canciones de José Alfredo Jiménez y una historia romántica, compleja y hermosa. Es el tipo de obra de teatro que puedo ir a ver tantas veces como me sea posible, y de verdad lo recomiendo, en especial para los amantes del cine y del teatro.

El Increíble Hombre Araña

Esta de verdad se volvió una de mis películas de superhéroes favoritas. En general me gustan mucho, pero la trilogía anterior del Hombre Araña era tan mala que me sacó una sorpresa muy grata ver lo buena esta es. No sólo es admirable lo perfeccionista que es el director (para quien no lo haya notado, cada una de las escenas de Peter Parker tienen color rojo con azul en el fondo, en la ropa de los personajes, y demás, y las del villano son verdes, incluso antes de que se vuelva villano) sino que también es bastante sorprendente lo bueno que es el guión. Los personajes están bien desarrollados, y de verdad vez crecer a Peter Parker como persona, no es sólo un chico torpe que gana superpoderes y logra dejar de ser torpe, es la historia de un chico que tiene que aprender por las malas esa frase que tanto asociamos con el personaje “Con gran poder viene gran responsabilidad”. Es simplemente genial lo bien logrado que esta éste aspecto de la película, su personalidad, su modo de ser y su modo de afrontar los problemas va progresando; y el hecho de que el desarrollo de personajes y del drama esté tan bien trabajado no significa que haya algo que pedirle a las escenas de acción (como algunos temían que pasara después de escuchar que el único largometraje del director era un drama romántico). Hay algunas cosas que no quedaron lo que se diría perfectas, pero es una muy buena película, y como probablemente será una trilogía, estoy segura de las secuelas estarán completamente pulidas.

Brave

Finalmente pude ver la nueva película de Pixar hace un par de días. Me encantó la estética, la trama y el mensaje, es cierto lo que dicen de que no es la mejor película del estudio… hay momentos en que no se explican bien las cosas y parece que las decisiones tomadas son un poco gratuitas, como la maldición por ejemplo, no hay ninguna razón clara de por qué en vez de ser veneno, lavado de cerebro, cualquier otra cosa pasa lo que pasa; la única explicación en algunos casos es “es lo que más conviene para llegar al mensaje que queremos contar”. Aún así, creo que es muy buena. No me gusta juzgar películas sólo por su mensaje, porque si así lo hiciera terminaría diciendo que muchas películas muy, muy malas son buenas por tener mensajes positivos; aunque en el caso de ésta me parece que el mensaje es uno que vale la pena ver y transmitir. La película básicamente habla del amor entre madre he hija, y de la libertad de las hijas. Las escenas de acción son atrapantes y divertidas, otras son dramáticas, hay buena comedia y visualmente hay unos paisajes y una animación de primer nivel. Es una película que vale mucho la pena ver, pero si hubiera estado más pulida la forma como se desarrolla la trama habría sido mucho mejor. 

A Roma Con Amor

Me disculpo por el retraso con varias reseñas que es obvio que debería de escribir si quiero que mi blog sea más “profesional”. La verdad es que no tengo la intención de dedicarme a ser una crítica de cine, pero sí quiero mantener mis páginas activas y ser más dedicada a mis proyectos, así que si eso es lo que quiero está muy mal que no haya hecho reseñas de las películas importantes que están ahora mismo en el cine. Ahora, este párrafo no es una escusa, pienso subir reseñas de varias películas populares y algunas hasta controversiales, como terminó siendo la parte final de la trilogía de Batman gracias a James Holmes. Pero por ahora me concentraré en ésta bella película de Woody Allen que acabo de ver apenas hace unas horas.

Si vieron Media Noche en Paris… les puedo asegurar que ésta película les sorprenderá. A pesar de que en un principio el aire de ambas películas es muy similar, con forme progresa la historia se van viendo diferencias grandes entre una película y la otra. Principalmente tenemos la diferencia de que A Roma con amor son varias historias simultaneas, mientras que Media Noche en Paris es mucho más lineal.

Las historias son muy distintas entre sí y bastante surreales. Pero todas están relacionadas entre sí por la bella ciudad de Roma y el tema del amor. Amor adultero, amor de recién casados, amor a la ciudad, amor a la música, amor a la familia… y a veces más de uno a la vez. 

Los actores son asombrosos, divertidos y geniales. El mismo Woody Allen interpreta a uno de los personajes, y aunque es un poco sorprenderte verlo actuando a pesar de sus años, que se le notan, es fabuloso. Hay muchas más caras cocidas, como Roberto Benigni, Ellen Page y Penélope Cruz. Los personajes de ambas me encantaron, y a decir verdad me identifico con el de Ellen Page. No les puedo contar mucho de ella, porque desde el momento en que aparece es bastante sorprendente, pero les puedo contar que no me identifico en la parte romántica, sino en otros aspectos de su personalidad. O tal vez sí en lo romántico, pero eso dependería de cómo me ve la gente que me conoce desde afuera y no es tanto un juicio que pueda hacer yo sobre mi misma.

La historia da muchas vueltas muy fantasiosas y extrañas y sin embargo nunca se siente forzada. Tal vez no la disfrute cualquier audiencia, pero cualquier audiencia puede disfrutarla. A lo que me refiero es, seguro va a haber quien no le guste, pero la película tiene potencial para ser disfrutada por quien sea. En el fondo, termina siendo una película muy mágica, romántica y divertida, pero puede parecer algo compleja o absurda si se mira desde cierto ángulo. Yo recomiendo verla relajado pero prestando atención para no perder de vista ningún detalle. 

Opinión rápida sobre Sherlock

Bueno, pues últimamente no he tenido mucho tiempo de escribir seriamente. Bueno, sí, pero no reseñas. He estado trabajando en cosas de la escuela, algunos cómics, cuentos y una especie de reseña más extensa o más bien ensayo, acerca de Sherlock Holmes (Guy Ritchie) y Sherlock de la BBC.

Para ésta especie de ensayo quiero explicar bastantes cosas, en especial relacionadas con lo que es la literatura policiaca, para así poder darme a entender más claramente con respecto a por qué aunque las películas de Guy Ritchie son buenas películas de acción, son una vergüenza como películas de Sherlock Holmes.

Pero bueno, pensé que sería buena idea hacer una pequeña entrada hablando de Sherlock de la BBC, ¿por qué? Simplemente: porque es genial.

Llevo un par de meses volviéndome más y más adicta a las series británicas, de por sí desde hace mucho que me gustan las cosas que vienen de ese pequeño y bizarro país ex imperialista. Adoro cosas como la hora del té, Alicia en el País de las Maravillas, el Steampunk en general tiene una estética y una relación muy estrecha con Inglaterra, me gustan las películas y los sketches de Monthy Pyton, me gustan muchos actores ingleses, como Jude Law, claro que me gustan los Beatles, y creo que está claro que me gustan las novelas de Sir Arthur Conan Doyle. Ahora mismo estoy viendo Doctor Who, y lo estoy amando, así que básicamente podemos decir que Inglaterra me está robando el corazón.

Sherlock me parece que es una de las mejores adaptaciones que he visto de Sherlock Holmes, no sólo como programa de tele, sino incluso como película. Los capítulos en sí tienen la duración de una película corta con cuarenta y cinco minutos de acción e intriga que te tienen al borde del asiento desde el principio hasta el fin.

En lo personal, me encantó, y realmente la recomiendo. Adoré cómo actúa Benedict Cumberbach, interpreta a Sherlock exactamente como me lo imagino al leer las novelas, y creo que lo hizo mucho mejor que Robert Downy Jr. Aunque Jude Law me parece extremadamente hermoso, su Watson no tiene comparación con el John Watson de Martin Freeman (que por cierto, va a ser Bilbo en el Hobbit). La serie no sólo respeta de una forma muy bella a las novelas, sino que tiene algo que no he visto mucho en películas de detectives y es la acción y la aventura. Tiene mucho de esto, incluso con influencias de las mismas películas de Guy Ritchie, pero sin llegar al extremo de volver confusa la parte intelectual de la serie.

Y bueno, espero tengan oportunidad de verla, porque esta serie es de verdad asombrosa.

La invención de Hugo

Ya son un par de semanas o por lo menos días que vi ésta película. Mis sentimientos hacía fueron muy mezclados al principio, es por esto por lo que no me había tomado el tiempo para escribir una reseña, supongo que quienes me conocen les ha de haber extrañado, pues soy una gran fan del Steampunk, queriendo ser directora de cine es natural que aprecie a Scorsese, además de que quienes ya la vieron y saben de qué trata se podrían haber esperado que hablara de ella muy pronto.

El asunto es que a pesar de la buena crítica que tiene, yo siempre voy a tener a un crítico personal a mi lado para darme una opinión completamente distinta y profunda acerca de toda película que vea. Y a veces esta opinión puede llegar a afectarme mucho… creo que no debería de ser así, creo que debo de tratar de ser más independiente, y menos miedosa. Le tengo miedo a la idea de hacer cosas que no vayan a disfrutar hasta el más mínimo detalle las personas que quiero. Pero bueno, no todo en la vida se puede ¿verdad? Así que creo que debo de tratar de encontrar un punto medio, y una forma de seguir adelante cuando no lo logré.

La película… la película es buena. Hasta cierto punto. Creo que es un poco tramposa, y eso tal vez sea de las cosas que más me duelen, pues a primera vista, y más para un amante del cine, esta película puede parecer que está a rebosar de contenido, cuando en realidad es una historia mucho más simple de lo que pretende parecer. Un problema que creo que tiene esta película es el hecho de que está rodeada a más no poder de palabras. Lo que quiero decir es que cuando ves el trailer, cuando ves los comentarios en Internet, cuando vez las reseñas, entrevistas y artículos que hablan acerca de la película, ves y ves y ves y ves una y otra vez nombres y palabras que te hacen pensar en cosas buenas. “Scorsese”, “Asa Butterfly”,  “Christopher Lee”, “Jude Law”, además de cosas como “Steampunk”, “George Melies”, “Historia del cine”… ésta repleta de palabras, nombres y conceptos que te hacen pensar en algo genial. Tiene una fotografía hermosa, tiene un ritmo estable… pero en el fondo, si quitas de contexto todas éstas palabras, no son más que eso, y creo que es importante ver ésta película así. Tratando de ver a Scorsese como cualquier otro director, a los actores como cualquier otro grupo de actores, y tratando de verla de verdad.

La historia es acerca de un niño, Hugo, que después de que muere su padre sigue viviendo en la estación de tren donde de alguna forma llego a parar, arreglando los relojes y tratando de reparar un robot que al parecer es el único legado que le dejó su padre. Pasan varias coincidencias del destino, y se termina cruzando con George Melies, un gran director de cine, que de hecho existió, de hecho muchas cosas que pasan en la película son históricamente correctas. Por ejemplos, los androides capaces de escribir y dibujar me parece que existen desde el siglo XVII. No se si es o no es correcto que les haya dado la sinopsis de la película de esa manera, porque algo de lo que dije se puede considerar un gran e importante Twist en la trama, pero el problema es que la película no le presta atención a Hugo como protagonista, si contamos la historia de él, sería esa sinopsis, pero si contamos la historia como nos la muestra la película, sería contar dos historias distintas, que en realidad nunca se cruzan de una manera complaciente. El problema es que la película consiste de las historias de Hugo y de George Melies cruzándose, pero se cruzan por accidente, en vez de cruzarse por algo más trascendental, algo más llenador, algo con más contenido, con más catarsis. Las cosas sólo pasan, como uno podría decir que sucede en la vida real, pero incluso la vida real tiene más unidad que la película.

La película tiene un mensaje muy bello, acerca de la magia del cine y de cómo el cine nos puede… ¿cómo decirlo? ¿Reparar? ¿Unir? El problema es que incluso el mismo mensaje se cancela por la forma en que la película está estructurada; hay un punto donde Hugo dice que para él todo el mundo es una gran maquina, y que en una maquina no hay partes sobrantes. Pero la película no se mueve como una maquina, en realidad, hay decenas de cosas que parecen estar allí sin razón alguna.

Creo que esta película podría haber sido mucho mejor de lo que fue. Aunque la ame a primera vista, y me sigue pareciendo muy buena tras un análisis más profundo, creo que en realidad la razón por la que tuvo tan buena crítica es porque toca fibras sensibles de todo aquel que disfrute del cine.

Para aquellos que aman el cine hay dos posibilidades: que amen ésta película, o que la detesten. Para aquellos que lo ven por diversión, sin pensar demasiado en ello, puede ser que les entretenga, o que les aburra. Sea cual sea su reacción, yo les recomiendo que si la ven, piensen en ella, y lo piensen bien, para que así puedan ver más claramente las partes bellas de ésta, y las partes que no lo son.