Suave Patria

La última película que vi fue Suave Patria, una producción mexicana de muy buen nivel, y me encantó. Algo que quien me conoce sabe que es muy recurrente en mi es quejarme de que el cine mexicano trate de ser tan “crítico”, o más bien como lo describo yo: “criticón”, porque considero que más que hacer críticas realmente profundas sólo se concentra en mostrar dramas amargos y en despreciar la situación del país de una forma muy generalizada (claro que estoy generalizando, hay varias películas que no son así). Creo que el cine popular es importante porque no sólo entretiene a la gente sino que da un respiro y a veces hasta opciones para cambiar una situación terrible en “el mundo real”. En el caso de esta película creo que es así.

No puedo decir que es la mejor película de su genero ni nada por el estilo; pero tiene una producción muy buena y logra algo que a mi por lo menos me gustaría ver más seguido: ver a México como un escenario al nivel de cualquier otro en el mundo, un lugar donde pueden suceder historias de héroes y no sólo tragedias. Siempre he sentido algo malinchista mostrar a México como sí sólo estuviese compuesto por elementos del tercer mundo y tragedias y no ver aspectos positivos del país, y claro que no es que quiera que filmen películas aquí y lo hagan parecer todo como zona turística de Cancún (para eso están las telenovelas). En realidad lo que a mi me gustaría serían películas que muestren México como el país multifacético que es, como el lugar lleno de gente con raíces indígenas y al mismo tiempo rodeado de elementos de globalización; claro que con problemas políticos, pero también con buen animo y esa cierta personalidad que puedes sentir cuando convives con gente de este hermoso país. Y la cosa es que creo que Suave Patria logra esto bastante bien. Los personajes no son típicos clasemedieros de telenovela que parece que no saben que existen barrios pobres en las ciudades, en realidad les va bastante mal… pero al mismo tiempo son héroes de película Hollywoodense.

La historia es sobre dos actores que les está yendo del perro, uno fanático de películas de Bruce Lee y el otro del cine de arte y del teatro. Algo que me encantó fue lo bien hechos que están sus personajes pues llegan a hacer referencias a las cosas que ambos admiran y que si conoces las películas que están referenciado la verdad es algo muy gratificante. Después de tener un par de accidentes conocen a un tipo que les ofrece el trabajo de hacer una “broma pesada” y fingir un secuestro… el problema es que el secuestro no es tan fingido que digamos y empieza una persecución llena de acción y de un poco de romance y comedia.

Me gustó bastante la historia, porque aunque no es algo del otro mundo, creo que queda muy bien. No sólo por ser una historia de acción muy bien escrita, sino porque es perfecta para el contexto cultural. Todos los personajes de verdad les crees que son mexicanos, nunca sientes que es una versión doblada de una película gringa (como llega a pasar con algunos intentos de película de acción que se olvidan de la nacionalidad de sus personajes) y eso creo que es algo muy especial. También me encanta como logran mostrar paisajes muy, muy mexicanos de una forma muy análoga a como muestran los gringos sus paisajes. Ves Durango, ves del Distrito Federal y se siente bien. No lo puedo describir de otra manera como que sientes que hace “click”.

Otra cosa que es buena es el soundtrack, las canciones quedan muy bien en todas las escenas. Lo único que creo que le podría criticar un poco es ligeramente la actuación. Es buena, pero no creo que sea nada del otro mundo. La comedia no era para reír a carcajadas, pero era bastante ligera. Por el otro lado la relación entre los protagonistas está bien lograda y su desarrollo como personajes es muy bueno.

No es una película perfecta ni demasiado sobresaliente que digamos, pero personalmente creo que es importante por esos pasitos que da hacia volver el cine Mexicano más global y más accesible, y sobre todo orgulloso de mostrarse hacia el mundo. Creo que tiene elementos que podría describir como “muy mexicanos”, alcanza a ser crítico pues no es ciego a la situación política y social del país y tiene una buena producción. La película no esfuerza demasiado, se concentra en "lograrlo" y lo logra, todo queda bien y disfrutable, pulido e interesante.

La verdad, creo que la película misma está de acuerdo con este punto al que estoy llegando pues aunque no muestra muy explícitamente su mensaje, creo que en el fondo está tratando de mostrar que “los actores mexicanos pueden ser más que apaches detrás de Mel Gibson” y que tenemos potencial para hacer películas, arte y simplemente historias de toda clase. 

Elementary – Piloto

Acabo de ver el piloto de la versión americana de Sherlock y… la verdad estuvo bastante decente. Debo de admitirlo, esperaba que fuese a ser un programa estilo CSI o Law & Order y aunque estos programas me gustan algo que les comencé a criticar desde que vi Sherlock es ese afán por el morbo de las series de misterio estadounidenses. No sólo eso, sino que además de todo había veces que los episodios eran muy, muy aburridos en un sentido más intelectual. ¿Crímenes pasionales? ¿De verdad? Son los crímenes más aburridos de la literatura policiaca, no hay un misterio que resolver, sólo es un tipo con alguna neurosis y liberándola contra alguien que le causa un dolor romántico.  Claro, de vez en cuando vemos casos interesantes que son producto de una relación pasional, pero no es lo mismo. En un crimen pasional no hay mente detrás de los actos, son los sentimientos; en cambio un crimen que merezca la presencia de un genio como Sherlock Holmes tiene que tener un poco de cerebro. Teniendo la mala costumbre los programas estadounidenses de centrarse en casos morbosos (sumamente violentos) y donde el misterio tiene que ver más con cómo o dónde se ésta ocultando el asesino (y no tanto con como planeó sus actos para evitar ser incriminado), la verdad tenía miedo de que Holmes fuese a estar trabajando en casos tan simples como esos. Y la verdad descubrí que sí hay buenos escritores en Estados Unidos.

Creo que es un poco injusto comparar Sherlock con Elementary de buenas a primeras porque aunque sí es lo que desde un principio todos tenemos en mente, la verdad es que hay diferencias suficientemente fuertes como para poder decir que ambas series pueden existir juntas sin afectarse. Creo que lo único que podría afectar la popularidad de cada serie sería una especie de racismo, como que haya quienes no querrían ver la primera por ser inglesa y habría quien no querría ver la segunda por ser gringa, pero creo que pueden coexistir.

Personalmente no amé a este Sherlock, pero tal vez sólo sea porque necesito conocerlo más. Creo que trataron de hacerlo algo “cool”, lo están tratando de hacer un poco “amargado” y misterioso, me recuerda un poco al tipo de 24 y a los héroes de acción rudos. No se, tal vez mi opinión esté viciada, pero la verdad es que podría soportar ver una serie de Sherlock con éste actor (Jonny Lee Miller), sólo no es mi versión favorita del personaje.

En cambio Joan Watson me gustó bastante. La verdad la época de Sir Arthur Conan Doyle fue una época muy sexista y machista y tal vez Doyle no escribió a sus personajes de esta forma a propósito, la verdad Sherlock es bastante respetuoso y caballeroso con las mujeres, pero de alguna forma u otra se filtró el sexismo de la época en sus personajes. Un ejemplo es la falta de personajes femeninos de relevancia. Claro, tenemos a Irene Adler, pero realmente es la única. La idea de volver a Watson mujer puede ser alarmante para quienes se preocupan (como yo) de que vayan a tratar de desarrollar una relación romántica entre los dos personajes pues esto podría cambiar demasiado la dinámica del dúo. Sin embargo me gustó mucho el personaje pues su acercamiento a Sherlock se va dando por razones de admiración y respeto antes que de enamoramiento. Creo que si logran jugar bien a éste personaje sería bastante feminista ver la relación entre un hombre y una mujer que no están enamorados y que su relación no tiene nada que ver con pasiones románticas y que no son hermanos.

El misterio está bastante bien, es interesante, el villano planea realmente qué va a hacer y es un caso complicado y que merece la intervención de un Sherlock Holmes. Creo que se podría haber pulido más la parte del “reto intelectual” para la audiencia, que es algo que siempre he considerado elemental para las novelas de Sherlock Holmes y novelas policíacas, el hecho de que uno como lector o espectador puede tratar de resolver el misterio al mismo tiempo que lo hace Holmes. Hay varios elementos que nos permiten seguir a Holmes en éste episodio piloto, pero creo que algunas cosas están demasiado ocultas para que el espectador se de cuenta de lo que sucede en realidad. Con respecto a si el crimen fue morboso o algo parecido, la verdad esa fue una de las cosas que más me gustó del piloto, no fue morboso. Fue complejo, fue interesante, fue un buen misterio, y no tuvo que recurrir nunca a los temas que normalmente recurren en las series policíacas estadounidenses como prostitución, asesinatos sangrientos, drogas, ni nada por el estilo.

Lo único que le puedo criticar plenamente es como manejan algunos aspectos de la personalidad de Holmes. Un dialogo en especial es el que no me puedo sacar de la mente “A veces odio cuando tengo razón”. Lo que me molesta es el hecho de que Holmes desde siempre ha disfrutado de los crímenes, claro que para resolverlos y tener un reto intelectual, y aunque es muy noble la intensión de volverlo más “sentimental” y comprensivo de la situación cuando hay una victima de un asesinato, creo que escogieron la peor forma posible de hacerlo. Creo que habría sido mejor que simplemente dijera que “Es lamentable cuando tengo razón” en lugar de que lo “odiase” porque Sherlock adora tener la razón, tal vez no le guste las cosas en las acierta, pero acertar sí que le encanta, así que ese aspecto no me gustó. Además de otras cosas un poco extrañas para mi, todo lo de su adicción, algunas frases que dice cuando habla sobre sexo y el hecho de que al parecer vivió un drama romántico que lo lastimo muchísimo me hacen dudar de esta adaptación. Sin embargo es sólo el piloto y puede ser que todos estos detalles se resuelvan. Creo que Elementary se merece una oportunidad, pero esto no significa que debamos dejar de prestar atención a Sherlock, sólo significa que dos series basadas en la misma fuente tienen potencial de contar dos historias que hagan honor al original de Sir Arthur Conan Doyle.

El Caballero de la Noche Asciende

Me disculpo muchísimo por haber tardado tanto en hacer esta reseña, creo que es muy poco profesional fallar con películas importantes, así que creo que es bastante obvio que todavía no me puedo llamar a mi misma una verdadera crítica ni escritora ni nada por el estilo. Sin embargo les traigo aquí mi reseña, algo corta pero tan sincera y bien pensada como soy capaz.

Supongo también que algunos de quien me lean se preguntaran por mi opinión al respecto de la tragedia de Aurora. Aunque creo que el arte tiene un gran alcance y un gran poder sobre la sociedad y creo que se debería de hacer uso de éste de manera responsable, no creo que se pueda culpar al arte por un problema que está presente en toda la sociedad. El arte tiene que ser responsable por muchas razones, pero la sociedad tiene que tomar conciencia de cómo está percibiendo al arte, si vamos al cine y apagamos el cerebro, si vemos series, pinturas, cómics, libros, cualquier medio y apagamos la mente, cualquier medio puede ser “responsable” de una tragedia. Y aunque se trata de una tragedia, no creo que eso deba de detenernos para siempre de disfrutar de esta película.

La película me gustó muchísimo. Mi hermano comentaba que es difícil no pensar en lo genial que pudo haber sido la conclusión de la trilogía de no haber sido por la perdida de Heath Ledger (el Guasón), sin embargo la película es una de las mejores cosas que hemos tenido en el cine en años. Claro que hay algunos errores de continuidad, en la cabeza de todos nos estamos preguntando qué le pasó al Guasón, pero no podemos pedirle al director que deshonre el fallecimiento de alguien con tal de hacer una película “aún mejor”, así que esto es comprensible.

La historia maneja muchos elementos críticos y muy intensos. Habla acerca de la lealtad entre las personas y como reaccionan durante un estado de crisis y claro, sobre como logran levantarse y sobrevivir. Aunque esto puede que sea sólo mi interpretación. Claro que la película nunca trata de hacer un punto demasiado explicito de su mensaje o moraleja, pero es bastante obvio que cualquier película de superhéroes nos va a hablar de un héroe. Es una película muy, muy romántica, refiriéndonos a un “romance” como la trascendencia del hombre, el ascenso del hombre. Creo que su mensaje más explicito es este, el de tratar de llegar tan lejos como puedas y siempre seguir adelante, incluso después de una tragedia.

Por el otro lado, las escenas de acción son buenísimas y las actuaciones se merecen un verdadero aplauso. En lo personal la Gatubela de Anner Hathaway es la mejor versión que he visto, y Gatubela es uno de mis personajes favoritos de los cómics.

Durante la película terminé sintiendo toda clase de emociones, y créanme que apenas noté que dura casi tres horas.  Si en los cines cercanos a ustedes todavía está, les recomiendo mil veces que vallan a verla, es más, les recomiendo que vuelvan a verla una y otra vez.

Reseñas express

*Hoy es el cumpleaños de mi papá, feliz cumpleaños papi, te quiero mucho.

Me disculpo por la falta de actualizaciones. Las vacaciones me dieron un golpe con esto de mis páginas, pero como no quiero no hacer las reseñas que tenía pendientes ni tampoco quiero no estar al corriente con películas y series nuevas e importantes de las cuales me gustaría hablar, decidí mejor hacer una serie de mini reseñas de las últimas cosas de las cuales quería hablar.

Los Juegos del Hambre

Ya va un tiempo desde que salió la película, pero fue una película no sólo muy popular sino muy buena, así que creo que vale la pena mencionarla. Una de mis cosas favoritas de la película es lo bien que está dirigida y aunque las primeras escenas tienen un estilo un poco de imitación de documental y la cámara se mueve demasiado, más tarde la estética de la película se va puliendo y puliendo.

Una de las cosas que me gustaron fue como retrata la pobreza y el malestar del distrito 12, en el libro sentí que era muy irreal como retrataba la autora la pobreza (me dejó pensando “es obvio que es una gringa clasemediera”), sin embargo la película de verdad captura el sentimiento de miseria que debía tener desde un principio el distrito 12. En general el mensaje del libro y de la historia es el de la libertad, pero también está este mensaje acerca de la superficialidad de la vida por las clases altas, y creo que el diseño de personajes, la dirección y la actuación captura muy bien todo esto.

Casa de mi Padre

Ésta es una película que no fue muy vista, pero de verdad la recomiendo. Se trata de una comedia con Will Ferrel, Gael García Bernal y Diego Luna, junto con otros actores importantes y bastante buenos. Algo que se tiene que tomar en consideración de esta película es que es un tributo a las películas del cine de Oro Mexicano y en general al cine de éste país. Pero, aunque es una parodia de las telenovelas dramáticas y de demás elementos que se pueden considerar “cursis” del cine mexicano, es una película con una trama compleja, interesante y bien escrita. Además lleva un mensaje sumamente importante con respecto a la situación del país, y lo mejor de todo es que no se siente forzado para nada.

En lo personal me pareció muy divertida, me estaba muriendo de la risa en muchas escenas. Tiene un poco de todo, acción, comedia, drama, romance… creo que a todo mundo le puede gustar.

Si nos Dejan

Hay un póster en Factbook y otros sitios que dice “El cine 3D ya existía, se llama teatro”. Cada vez que lo veo me enfado. Después de ver Avatar no puedo aceptar el argumento de que el 3D es sólo “un truquito”, pues para ésta película el efecto especial le sirve a la narrativa. Una cosa es que no todas las películas 3D lo incorporen de manera correcta, otra muy distinta es que se pueda decir que no es nada en realidad. Además de que creo que esa frase del póster se supone que está tratando de “defender” al teatro… y me parece que termina degradándolo, reduciendo al teatro a tres únicas características: alto, ancho y profundo. Cuando leo ese póster mi cerebro lo traduce como “El teatro es lo mismo que el 3D porque los actores parece que los puedes tocar si te acercas” cuando hay miles de diferencias entre el cine y el teatro. Para empezar el teatro tiene interacción directa con el público, el cine tiene juegos de fotografía, el estilo de actuación necesario para uno y el otro es distinto (los actores de teatro tienen que hacer llegar sus diálogos y expresiones hasta la última fila del teatro, los de cine tienen que lucir tan naturales como si no hubiera cámaras presentes)… hay muchas razones por las no puedo estar de acuerdo con ese póster, pero más que nada, no puedo estar de acuerdo porque ese póster está insinuando una discordia entre el cine y el teatro, cuando esto no es necesario. No sólo el teatro está presente en el cine, sino que puede llegar a ser lo contrario, como lo demuestra el musical “Si nos Dejan”.

Éste musical no sólo tiene cantantes de verdad talentosos, una gran producción con escenografía y música en vivo de primera calidad, sino que al igual que la película de Casa de mi Padre, se trata de un tributo al cine de Oro mexicano, y es un gran ejemplo de cómo estos dos medios no tienen por qué estar peleados. Es un musical de verdad mexicano, con canciones de José Alfredo Jiménez y una historia romántica, compleja y hermosa. Es el tipo de obra de teatro que puedo ir a ver tantas veces como me sea posible, y de verdad lo recomiendo, en especial para los amantes del cine y del teatro.

El Increíble Hombre Araña

Esta de verdad se volvió una de mis películas de superhéroes favoritas. En general me gustan mucho, pero la trilogía anterior del Hombre Araña era tan mala que me sacó una sorpresa muy grata ver lo buena esta es. No sólo es admirable lo perfeccionista que es el director (para quien no lo haya notado, cada una de las escenas de Peter Parker tienen color rojo con azul en el fondo, en la ropa de los personajes, y demás, y las del villano son verdes, incluso antes de que se vuelva villano) sino que también es bastante sorprendente lo bueno que es el guión. Los personajes están bien desarrollados, y de verdad vez crecer a Peter Parker como persona, no es sólo un chico torpe que gana superpoderes y logra dejar de ser torpe, es la historia de un chico que tiene que aprender por las malas esa frase que tanto asociamos con el personaje “Con gran poder viene gran responsabilidad”. Es simplemente genial lo bien logrado que esta éste aspecto de la película, su personalidad, su modo de ser y su modo de afrontar los problemas va progresando; y el hecho de que el desarrollo de personajes y del drama esté tan bien trabajado no significa que haya algo que pedirle a las escenas de acción (como algunos temían que pasara después de escuchar que el único largometraje del director era un drama romántico). Hay algunas cosas que no quedaron lo que se diría perfectas, pero es una muy buena película, y como probablemente será una trilogía, estoy segura de las secuelas estarán completamente pulidas.

Brave

Finalmente pude ver la nueva película de Pixar hace un par de días. Me encantó la estética, la trama y el mensaje, es cierto lo que dicen de que no es la mejor película del estudio… hay momentos en que no se explican bien las cosas y parece que las decisiones tomadas son un poco gratuitas, como la maldición por ejemplo, no hay ninguna razón clara de por qué en vez de ser veneno, lavado de cerebro, cualquier otra cosa pasa lo que pasa; la única explicación en algunos casos es “es lo que más conviene para llegar al mensaje que queremos contar”. Aún así, creo que es muy buena. No me gusta juzgar películas sólo por su mensaje, porque si así lo hiciera terminaría diciendo que muchas películas muy, muy malas son buenas por tener mensajes positivos; aunque en el caso de ésta me parece que el mensaje es uno que vale la pena ver y transmitir. La película básicamente habla del amor entre madre he hija, y de la libertad de las hijas. Las escenas de acción son atrapantes y divertidas, otras son dramáticas, hay buena comedia y visualmente hay unos paisajes y una animación de primer nivel. Es una película que vale mucho la pena ver, pero si hubiera estado más pulida la forma como se desarrolla la trama habría sido mucho mejor. 

A Roma Con Amor

Me disculpo por el retraso con varias reseñas que es obvio que debería de escribir si quiero que mi blog sea más “profesional”. La verdad es que no tengo la intención de dedicarme a ser una crítica de cine, pero sí quiero mantener mis páginas activas y ser más dedicada a mis proyectos, así que si eso es lo que quiero está muy mal que no haya hecho reseñas de las películas importantes que están ahora mismo en el cine. Ahora, este párrafo no es una escusa, pienso subir reseñas de varias películas populares y algunas hasta controversiales, como terminó siendo la parte final de la trilogía de Batman gracias a James Holmes. Pero por ahora me concentraré en ésta bella película de Woody Allen que acabo de ver apenas hace unas horas.

Si vieron Media Noche en Paris… les puedo asegurar que ésta película les sorprenderá. A pesar de que en un principio el aire de ambas películas es muy similar, con forme progresa la historia se van viendo diferencias grandes entre una película y la otra. Principalmente tenemos la diferencia de que A Roma con amor son varias historias simultaneas, mientras que Media Noche en Paris es mucho más lineal.

Las historias son muy distintas entre sí y bastante surreales. Pero todas están relacionadas entre sí por la bella ciudad de Roma y el tema del amor. Amor adultero, amor de recién casados, amor a la ciudad, amor a la música, amor a la familia… y a veces más de uno a la vez. 

Los actores son asombrosos, divertidos y geniales. El mismo Woody Allen interpreta a uno de los personajes, y aunque es un poco sorprenderte verlo actuando a pesar de sus años, que se le notan, es fabuloso. Hay muchas más caras cocidas, como Roberto Benigni, Ellen Page y Penélope Cruz. Los personajes de ambas me encantaron, y a decir verdad me identifico con el de Ellen Page. No les puedo contar mucho de ella, porque desde el momento en que aparece es bastante sorprendente, pero les puedo contar que no me identifico en la parte romántica, sino en otros aspectos de su personalidad. O tal vez sí en lo romántico, pero eso dependería de cómo me ve la gente que me conoce desde afuera y no es tanto un juicio que pueda hacer yo sobre mi misma.

La historia da muchas vueltas muy fantasiosas y extrañas y sin embargo nunca se siente forzada. Tal vez no la disfrute cualquier audiencia, pero cualquier audiencia puede disfrutarla. A lo que me refiero es, seguro va a haber quien no le guste, pero la película tiene potencial para ser disfrutada por quien sea. En el fondo, termina siendo una película muy mágica, romántica y divertida, pero puede parecer algo compleja o absurda si se mira desde cierto ángulo. Yo recomiendo verla relajado pero prestando atención para no perder de vista ningún detalle. 

L.A. Noire: una joya de la narrativa interactiva

No estoy segura si esa sea la mejor forma de describirla, “narrativa interactiva” suena algo serio y distante, pero la verdad es que llamarla “narrativa de videojuegos” puede provocar que aquellos que descalifican los videojuegos prejuiciosamente no tomen en cuenta esta reseña. Los juegos, a pesar de lo que muchos creen, no son una sola cosa boba e inútil. Existen juegos simples como Tetris, o Angry Birds, pero también existen los simuladores como Los Sims, juegos de disparos (o “shooters”) como Call of Duty y muchos más. El problema es que a veces las personas no se interesan mucho por jugarlos, sólo los ven superficialmente y entienden que son alguna especie de reto con la computadora. Un juego de disparos piensan que el único sentido es el de disparar, un juego de plataformas (ej. Mario) piensan que el único objetivo es llegar al otro lado del mapa, y así sucesivamente. El asunto aquí es que aunque en efecto hay juegos cuyo objetivo es vencer el reto de la computadora y nada más (ej. Tetris), hay juegos donde éste reto no está sólo, sino que está acompañado por toda una historia, y no solo eso, la historia se cuenta a través de los retos.

Cada arte y forma narrativa tiene sus características, que no las hacen una mejor que la otra, las hacen diferentes y justifican la existencia del cine al mismo tiempo que de la literatura, por ejemplo. Uno tiene sus ángulos de cámara, el otro tiene sus figuras retóricas, cosas que a veces imposibilitan una transición exacta de un medio a otro, porque son características que pertenecen a uno y al otro no. En el caso de los videojuegos, se trata de su interacción.

Ahora, la cosa con L.A. Noire es que es un juego que hace un uso genial de la interacción para meterte en el lugar del protagonista y además aumentar la dosis de suspenso mil veces. El juego es un thriller de misterio situado en los años 50 en la ciudad de Los Angeles. El protagonista es Cole Phelps, un veterano de la Gran Gerra, con un pasado honorable y al mismo tiempo misterioso y complejo, llega a la ciudad para volverse un detective y seguir sirviendo a su nación… pero lentamente comienza a descubrir una serie de crímenes que van más allá de lo que aparentan.

El juego, desarrollado por Rockstar (GTA) hace uso de una de las tecnologías más complejas de reconocimiento facial (por lo menos en el momento de su salida en mayo del 2011). Básicamente las cámaras usadas capturan cada uno de los movimientos de los músculos de la cara para trasladarlos a un modelo virtual; y sí, se usaron cámaras junto con actores reales extremadamente talentosos, expresivos e intensos aunque algo desconocidos para el publico general. La música es extremadamente buena, algo esperable en un juego de Rockstar, y captura de una forma especial el ambiente de las películas de suspenso y del cine noire.

Volviendo a la trama y al modo de juego, que como dije están bastante ligados, tenemos un caso pensado para todo tipo de audiencia. El protagonista como ya dije es un detective, y como tal está encargado de hacer investigaciones, interrogatorios y a veces participar en persecuciones y balaceras. Todo esto lo lleva a cabo el jugador, y su variedad en el modo de juego lo hace atractivo tanto para aquellos que adoran la acción como para aquellos que prefieren retos intelectuales. Las sesiones de interrogación son interesantes, ya que con el sistema de reconocimiento facial los personajes resultan extremadamente expresivos, y las decisiones que uno tome con respecto a creerles o no creerles a los sospechosos están completamente ligadas a lo que los personajes expresan con su actuación.

Finalmente, hablemos del suspenso. Un recorrido silencioso por las calles llenas de gángsters de Los Ángeles y con un soundtrack profundo y misterioso puede ser bastante emocionante en sí mismo; pero esto cambia de perspectiva completamente en el momento en que el control está en las manos del espectador. ¿Por qué? Porque ese miedo, ese suspenso, depende del espectador. El publico no está sentado detrás de una almohada diciendo “no entres ahí”, es él mismo quien tiene que entrar a la mansión llena de polis corruptos aunque sabe que es una trampa, porque no hay otro modo. El juego te da la libertad de decidir cuándo llevar acabo las misiones, y aunque la historia es bastante lineal, esta ligera libertad hace que te sientas envuelto con todos los misterios y vueltas de la trama; y aunque el juego podría ser una muy buena película si quitamos la interacción, parte del suspenso proviene del conocimiento de que uno es responsable por las acciones. No sólo es cosa de que el jugador sea responsable de que “avance” la trama, el modo como el jugador lleve acabo sus acciones cambia el modo como se cuenta la historia. La interacción y los retos no son sólo obstáculos que evitan que uno vea lo que sin esos obstáculos sería una película cortada en capítulos, la interacción permite que el espectador viva una historia completamente distinta a la que podría vivir otro, y eso, es lo que es tan especial como medio narrativo  en los videojuegos.

En L.A. Noire está muy bien logrado, y cada uno de los 21 casos por resolver es toda una película.

No todos los juegos son una historia épica con romance y aventura y suspenso… pero hay varios juegos que lo son. De la misma forma que hay libros para colorear y clásicos de la literatura universal, o películas para enseñar a los niños a contar y ganadoras de canes; existen juegos sencillos y con su valor, y existen obras maestras, que se merecen el mismo respeto que cualquier otra historia contada en cualquier otro medio. 

Finalmente, les dejo una muestras del fabuloso soundtrack del juego.

El Show de Terror de Rocky

Con todo lo de las elecciones no me había decidido si publicar esta entrada o no, pero decidí sí hacerlo, porque a pesar de todo, uno tiene que seguir adelante, feliz y positivo, y claro, seguir luchando. Pero también hay que ser pacientes y en este momento prefiero esperar un poco. 

Hace poco fui a la Ciudad de México. Adoro ir ahí. He ido a otras capitales del mundo, pero nada se compara con el Distrito Federal. Cada vez que voy me siento revitalizada. Otra razón por la que la adoro es por los shows, eventos y exposiciones a las que puedo acudir estando ahí. La verdad es que vivo en una ciudad sin mucha actividad en ese sentido. No está tan mal… pero hay cosas que extraño de lugares como la capital. Claro, la vida se hace donde uno quiere que se haga… y creo que ese es el problema acá, el gobierno sí llega a traer exposiciones y cosas por el estilo, pero la gente es bastante monótona en mi ciudad y no se corre la voz o no se ponen interesantes los eventos. Es por esto por lo que creo que sería difícil que un espectáculo como El Show de Terro de Rocky se disfrutarse tanto como lo disfruté estando en el D.F.

Éste musical es uno con mucha historia, inició en los 70’s en Inglaterra, para luego tener una película y hoy en día ser una de las obras que ha estado en el teatro por más tiempo en Londres. La verdad es que se trata de teatro de culto, al igual que la película, y tal vez a muchos les costaría trabajo comprenderlo pero valdría la pena que si tienen oportunidad de ver ésta obra, que la aprovechen.

La historia es de un par de jóvenes que después de decidir casarse, de camino por la carretera su auto se descompone y terminan teniendo que pedir ayuda en un castillo… donde se encuentran con la “convención anual de transilvanos” y con el doctor Frankefurther. La historia es bastante alocada, liberal y muy sensual. También muy divertida, y algunas escenas ponen los pelos algo de punta, aunque eso es lo único que creo que le falla a la producción mexicana, según lo que he escuchado en otras críticas, hay escenas del show que de verdad dan miedo, pero aquí la verdad es que no me parecio extremadamente tenebroso. Eso sí, creo que una parte muy importante de su “tenebrosidad” recae en su uso explicito del sexo y la sensualidad, en general los tabúes porque también vemos referencias a drogas y crímenes. Aunque no da miedo como una película de monstruos da miedo, es un choque bastante fuerte e interesante para la gente de mente abierta y probablemente bastante terrorífico para los de mente cerrada.

Es interesante como siendo referencia a las clásicas películas de terror donde dos adolescentes se encuentran con un monstruo, esta historia invierte de manera significativa los papeles. Normalmente, es incluso tomado a broma por algunos comediantes modernos, los dos chicos más promiscuos son los primeros en morir en una película de terror, y quien sobrevive suele ser un blanco, rico y virgen (por lo general mujer). Aquí la inversión consiste en que Janet y Bratt, nuestros protagonistas, se quieren “guardar” el uno para el otro y son básicamente muy “santos”, y en lugar de encontrarse con un monstruo que quiere matarlos por tener sexo, se encuentran con un travestí que despierta sus apetitos sexuales. Todo esto es bastante interesante y hace una muy buena crítica al sistema en el que vivimos, que reprime la sexualidad y la libertad y nos rodea con miles de tabúes.

Ver el show en vivo es bastante divertido, pero creo que es necesario ir con un espíritu de diversión, y tal vez ir acompañado por alguien que halla ido antes, se espera que el público interactúe con la obra con cosas divertidas como el clásico de encender una luz levantar el brazo (como si fuese concierto de rock), pero si uno no tiene idea de en qué momento hacerlo incluso si tiene ánimos puede que termine perdiéndose de todo, por eso es mejor ir acompañado o ir una segunda vez.

Lo único que le tendría que criticar a la producción mexicana, es la música. Las composiciones son muy buenas, pero las interpretaciones me quedaron a deber. La música de la película es música rock bastante buena, pero es cierto que el rock es bastante difícil de cantar, y más aparte con coreografías complejas y en tacones, así que aunque lo comprendo, creo que podría ser mejor.

Finalmente les dejo un clip de una de las canciones de la película. Espero lo disfruten.