Sherlock Holmes: a game of shadows

Sherlock Holmes. Maldito guilty pleassure.

Yo soy una gran fan de las novelas de misterio y de detectives, aunque debo admitir que no he leído tantas como me gustaría, pero todavía tengo tiempo de sobra para leer y releer más novelas de éste tipo. Lo que sí debo en efecto admitir es que también soy una gran fan de las películas de acción y del steampunk, un estilo de ciencia ficción que por lo general se sitúa en mitad del siglo XIX o en mundos “mágicos” (al estilo Narnia por ejemplo) pero con características victorianas. Lamentablemente la suma de todas estas cosas no resulta en algo tan bueno como se podría esperar.

Dirigida por Guy Ritchie llega la segunda entrega de la, que estoy segura, que va a ser una trilogía:  Sherlock Holmes.

Ah. No puedo odiarla. Las explosiones, los combates, las escenas de acción son completamente extraordinarias, pues de verdad la creatividad de Ritchie es fenomenal con lo que tiene que ver con acción y adrenalina. Pero, ¿puedo amarla? ¿Puedo amar una película como lo que fue Sherlock Holmes: A game of Shadows? Solamente puedo aceptar amar una película así si acepto tener vergüenza de mirarme al espejo. ¡Qué va! La amo y una parte de mi se está revolviendo en mi interior mientras admito esto.

Mi pequeño Little Thinker de Sherlock.

Les explicaré: la película no es una película de misterio. Es una vil película de acción. Y tal vez la amaría sin vergüenza si sólo fuese eso. Pero es una película de Sherlock Holmes. Repito: Sherlock Holmes. Una de las razones por las que adoro las novelas es justamente la forma en que están escritas y que te permite seguirle el paso al detective, juega contigo, te hace interactuar y te permite creer que puedes resolver el misterio antes que él si prestas suficiente atención… y en efecto, lo puedes hacer. Ahora, el problema con la película de Rithcie es que te da vistazos demasiado rápidos de las pistas que está siguiendo Sherlock, súmale muchas escenas inútiles que sólo sirven para mostrar una versión de “Sherlock” que más que un personaje peculiar (lo que es en el libro) termina siendo algún tipo de… autista o algo parecido, además de cientos de escenas de acción que te distraen del misterio, y un ritmo en general completamente acelerado, realmente no hay forma de seguir las pistas de la película. Y eso yo lo llamo trampa. En especial si anuncias tu película como una película de Sherlock Holmes. No sólo no es posible seguir las pistas que está siguiendo Holmes, sino que ni siquiera existen.

Por otro lado también me desagrado la aparición de Stephen Fry como Mycroft, el hermano más brillante de Holmes. La verdad es que todavía no leo ninguna novela donde Mycroft haga una aparición, pero estoy segura de que el verdadero Mycroft no tiene nada que ver con éste. Lo que pasa es que Ritchie se concentra demasiado en hacer a los personajes… “excéntricos”… si por excéntricos quiere decir completos inadaptados sociales. Ya ha habido muchas teorías diciendo que los Holmes sufren de autismo, pero dioses, no creo que eso se deba de traducir en la pantalla grande de ésta forma tan caricaturesca. También me molestó un poco la actuación de Stephen Fry, porque en las tres películas (corrección, cuatro si contamos su voz como el Gato risón en Alicia de Tim Burtón) donde lo he visto, sus personajes siempre tienen la misma personalidad, y esto me hace dudar de que de verdad sepa actuar. La primera vez fue V de Venganza, y creí que era un personaje interesante, nada más; la segunda fue hace poco en Wilde, donde interpreta a Oscar Wilde y de hecho después de esto mi impresión de V de Venganza fue “¡oh entonces su personaje ahí era como una referencia a su actuación a Oscar Wild, por eso se parecen los personajes!” y ahora con Mycroft my opinión es más bien que sólo sabe interpretar hombres homosexuales que se supone son inteligentes y extraños.

También me molestó el fanservice. Sí, de todas las personas me molestó a mí. Yo soy del tipo de chica que cuando ve a dos chicos guapos empieza a imaginarlos besándose, por una razón que más que nada es sexual. Me parece sensual. Creo que sentimentalmente y moralmente las relaciones homosexuales son tan bellas como las heterosexuales, porque el amor en sí mismo es bello. Pero el problema que tuve con esta película es que los mismos productores, o el mismo director, o no se quién, decidieron aprovecharse de las chicas que son como yo y que ven sensual una escena de dos hombres que parece que pueden besarse en cualquier momento. Eso yo lo llamo explotación, y de un tipo muy vil. A cada rato Holmes y Watson están peleando como si fuesen marido y mujer, además de escenas completamente innecesarias como Holmes vestido de mujer, peleando con Watson y Watson por alguna razón rasgándole el vestido. Luego más adelante bailan juntos un bals. Lo que me molesta de esto es que poner esa tensión sexual entre los personajes no sirve para avanzar la trama, no tiene sentido porque los hombres heterosexuales no se comportarían así, pero tampoco tiene sentido porque los personajes se supone que “oficialmente” son heterosexuales, entonces no hay nada explique ese comportamiento que tienen. Me gustaría ver una película donde dos hombres fuesen gays y que el hecho de que lo son no sea un punto central de la trama, bueno, ahora que lo pienso sí he visto una: Scott Pilgrim vs the World, ¿no creo que sea tan difícil o tan polémico hacer más personajes como Wallace o sí? Y si lo es, entonces la verdad prefiero que no mencionen para anda la homosexualidad a que sigan haciendo este tipo de cosas que resultan tan ridículas y hasta tristes.

Para el final de ésta escena hasta YO de todas las personas estaba molesta 

Por otro lado, la película tiene un par de cosas rescatables, suficientemente buenas para disfrutar de ella cuando uno está relajado. Visualmente es muy bella, con unos filtros de color que le dan un tono calido a las escenas, alguno que otro dialogo interesante, las actuaciones de Robert Downy Jr. y Jude Law fueron buenas… no fueron nada del otro mundo, pero la química que ellos tienen entre sí vuelve más amena una película que de otro modo sería un poco desesperante. Jude Law hace a un muy buen Watson, tal vez un poco demasiado hostil con Holmes, pero bastante interesante y decente. Y, como ya dije, las escenas de acción fueron asombrosas. Guy Ritchie logra mostrarte cosas que no habías visto antes con respecto a peleas, mezclas entre efectos especiales, acrobacias y distintas velocidades de la cámara, de verdad creo que lo que más vale la pena de esta película son las escenas de acción, y hablo en serio. No estoy hablando de “lo rescatable”, estoy hablando de verdad de escenas de acción tan buenas que seguirían siendo sobresalientes incluso si el guión hubiera sido escrito por Christopher Nolan.

En conclusión, es una buena película, pero que podría ser mil veces mejor si hubiera sido escrita por un guionista talentoso y serio. Estoy segura de que la podrán disfrutar igual o más si la ven en sus casas cuando salga en la tele o en DVD, así que por el momento, no hay necesidad de correr al cine para verla. 

Viva?

Hola a todos y perdón, espero que por vez final, por la ausencia. ¡Pero no teman! Pues he regresado no sólo con una nueva reseña, sino con todo un arsenal de ideas y de ingenios para mantener mi queridísimo blog activo a partir de ahora. Verán, la verdad es que tengo muy pocos lectores, y claro que no quiero que esto siga así, ¿pero cómo demonios voy a conseguir nuevos lectores si mi blog permanece muerto por cosa de meses enteros? Pues la respuesta es: ¡la diversificación! ( o sea llenar los huecos con cosas que a nadie más que a mi le interesan).

Quiero decir que a partir de ahora mi blog dejara de ser un blog de reseñas y pasará ser un blog ligeramente más amplio… un blog de disertaciones. En parte esto quiere decir que hablaré de más temas, o sea que en vez de darles mi opinión acerca de películas, series o cualquier otro tipo similar de novedades, hablaré de cosas como estilos de ropa, otras paginas web que disfruto, música, etc. También quiere decir que me permitiré hablar de un modo más personal sobre las cosas que me gustan… ¿será buena idea meter un poco de comedia? No lo creo. En especial no escrita por mí. Soy muy mala para hacer reír a las personas. Bueno, soy mala para hacer reír a las personas de modo intencional………. ¡Cambiemos de tema! (antes de que les terminé contando de todas las veces que me he golpeado con objetos puestos completamente enfrente de mi por la mano de dios con la intención de burlarse de mí).

A partir de ahora puede ser que vean más entradas sobre cosas bizarras de mi vida diaria, y créanme que con eso no se aburrirán. Lo que sí prometo es que aunque el contenido puede que no siempre sea de diez cuartillas y completamente profundo y psicológico, mi blog tendrá bastante contenido a la semana, y la chance de que un artículo complejo y profundo aparezca por estos lugares estará siempre presente.

Un ejemplo de esto es como hoy la única publicación que verán es una entrada sencilla hablando de cosas aburridas como cambios a la pagina… pero mañana… ¡Mañana! ¡Mañana es mañana! Y… mañana tendrán su reseña.

Sip, a esto me refiero con que habrá más contenido (dos días seguidos!!!) pero no siempre será súper profundo o interesante (la entrada de hoy) pero siempre habrá posibilidad de que publique algo bueno de verdad (mi reseña de mañana) así que pues… sí, está será la dinámica que trataremos de mantener. Espero, queridos lectores, que esta sea una relación fructífera. 

Tere Bin Laden

¡Ali Zafar! ¡Dioses, ¿por qué no hay más como él?!

El otro día en la escuela vimos una película hindú llamada “3 idiotas”. No la alcanzamos a terminar, pero es tan buena, divertida y tan intensa que lo primero que hice al llegar a casa fue buscarla en Internet.

No la encontré así que terminé viendo otra película hindú que me encontré por ahí.

Resultó que ésta también fue buena. Se llama Tere Bin Laden, y es una de las mejores comedias que he visto en algún tiempo.

El actor protagónico es un cantante llamado Ali Zafar, resulta que esta película fue su debut en el cine, y de verdad se entiende por qué decidió hacerlo, pues es un muy buen actor. Por lo menos con lo que respecta a comedias, no se qué tan bueno sea como actor en un drama, pero si deciden ver ésta película créanme que lo disfrutaran. En especial las chicas.

La historia es acerca de un reportero hindú que lleva años soñando con ir a Estados Unidos de America. El problema surge cuando decide viajar a Nueva York, pues viaja en una época en que Estados Unidos se encuentra completamente paranoico hacía todo lo que provenga del sur de Asia. Tras un par de peripecias es reportado de vuelta a India. Pasan siete años, y todo este tiempo lo pasa esforzándose por ser un reportero reconocido y tratando y tratando de viajar a USA, lamentablemente ninguno de sus intentos sirve… hasta que conoce a un hombre con una cara muy conocida, aunque no es él quien la volvió famosa.

A quién conoce es a un hombre idéntico a Bin Laden. Pero a diferencia de éste, el hombre que conoce no es más que un pollero, un loco que cría decenas de gallinas y que las trata como si fuesen sus hermanas. Entonces, gracias a una coincidencia dada por su mejor amigo, al joven reportero se le ocurre una genial idea: engañar al pollero para que piense que le están haciendo una entrevista sobre gallinas y luego doblar su voz para que parezca que realmente es Bin Laden, y así conseguir un video falso que podrían vender por millones a las empresas televisivas. Todas las peripecias por las que pasan para hacer esto posible son hilarantes. Estados Unidos entra en crisis por el video nuevo, ya que todo mundo cree que es real, así que mandan a un investigador profesional para comprender qué está pasando ahí, secuestran a algunos, interrogan a otros, otros corren por sus vidas, de todo pasa; y claro que no faltan los números musicales clásicos de las películas hindúes.

Bueno, saliendo de la sinopsis de la película y entrando un poco a qué me pareció, pues debo de admitir que es un poco complejo. Verán, no es una película muy complicada, si acaso un poco polémica por el personaje del que se burlan, pero creo que es una película que los extranjeros podemos disfrutar bastante, sin embargo, me parece que tiene un gran mensaje y mucha ironía dedicada a los mismos hindúes. Los gringos que aparecen en la película están completamente caricaturizados, y el protagonista tiene un amor por Estados Unidos que aunque no llega a ser exagerado, es un poco… raro. Los mexicanos lo podríamos describir como algo equivalente al malinchismo de acá, pero creo que lo que pasa es que la película es una parodia justamente de esto. Creo que la película se burla de los gringos, de sus paranoias, de su racismo, y al mismo tiempo muestra cómo un muchacho que las demás personas de su país lo ven como un tonto que se deja hacer cocowash por los gringos resulta ser no sólo más listo que los mismos gringos, sino más listo que todos los demás hindúes con los que convive.

Es bastante divertida, y si bien el mensaje queda un poco ambiguo gracias a estos elementos un poco nacionalistas de la película, no creo que sea una película que se deba de sobre analizar. Claro que se debe de ver con una mentalidad crítica todo lo que mencione a figuras representativas de las guerras y de política(como Bin Laden) y claro que no debemos pasar por alto que Estados Unidos desde siempre ha sido un país muy criticable por su imperialismo, y al mismo tiempo tampoco debemos olvidarnos que existe algo que se llama ironía y que en algunos casos está tan bien disimulada que a veces no sabemos cuando está ahí y cuando no. Sin embargo, con las comedias divertidas e interesantes creo que se pueden pasar por alto algunos de estos elementos, y uno puede disfrutar de lo que ésta viendo simplemente concentrándose en aquellas cosas que rompen las fronteras, como el arte, la música y la comedia. 

En caso de que estén interesados en verla, pueden encontrarla en Viki.com con subtítulos en ingles:
http://www.viki.com/channels/5926-tere-bin-laden

Reflexiones y susurros

A veces se me olvida por qué quiero ser directora de cine… y a veces veo ciertas películas que se sienten como un balde de agua fría que me hace recordar por qué soy quién soy.

Hace mucho, mucho tiempo que tengo el sueño de volverme directora de cine, y al mismo tiempo soy el tipo de persona que no puede vivir sin un lápiz en algún bolsillo. Aunque muchos dicen que tengo mucho talento para dibujar, yo creo que lo único que tengo es mucha pasión por el dibujo, tanta que he adquirido mucha más practica que otros. De alguna manera, ésta habilidad mía ha pasado a llenar mi vida, tengo estantes llenos de libros de cómo dibujar y cajas y más cajas llenas de bocetos viejos. Estoy tan rodeada de dibujos y de palabras de aliento sobre ellos que me terminé creyendo que era esto en lo que  yo era buena, y de alguna forma, creo que terminé creyendo que sólo podía ser buena en esto. Además de todo, la presión de la escuela no me deja hacer cine, a pesar de que llego a tener una que otra idea de vez en cuando para una película. Las escuelas de cine son caras, o si no, bastante exclusivas, así que la presión en éste sentido también me ha afectado. Para acabar de empujarme por el maldito precipicio, están todos los cineastas disque bohemios de mi país. A veces escuchando a mis amigos cinéfilos hablar me siento excluida del mundo del cine, pues hablan y hablan de películas de arte que no he tenido tiempo de ver porque estoy ocupada dibujando, o sino, de películas oscuras de las cuales hasta que paso rato con ellos me vengo a enterar de que existen.

Entonces, mientras empezaba a considerar ir a una escuela de arte para así poder dedicarme a los cómics o a las ilustraciones en un futuro, me senté a ver una película del estudio Ghibli, el mismo fundado por Hayao Miyasaki y… de pronto me acordé por qué quiero ser directora de cine.

La historia, Susurros del Corazón es una historia de amor que también habla acerca de esforzarse para cumplir los sueños que cada quien tenga. Mientras la veía me vino a la mente la idea de que sería hermoso poder dedicarme a la música, aunque al mismo tiempo me gustaría escribir novelas… y entonces me acordé, de que yo más de alguna vez he dicho que quiero hacer películas, porque en ellas puedo dedicarme a todo lo que siempre he imaginado, por medio de mis personajes. Puedo visitar los mundos más misteriosos y complejos y al mismo tiempo los pueblitos pequeños y hermosos cercanos a mi propia ciudad. Yo no era de esas niñas que cada semana cambiaban de profesión soñada, porque mi profesión soñada contiene a todas las profesiones que me pueda inventar. No sólo eso, sino que otra razón por la que quiero hacer cine en lugar de sólo escribir, o sólo dibujar, o sólo cantar, o sólo bailar, es porque por medio del cine puedo sumarlo todo, y experimentarlo con todos mis sentidos. Además, por lo que quiero hacer cine, es porque quiero mostrarle al mundo toda la fantasía que tengo en mi cabeza, quiero que vean la forma en que yo veo al mundo, tal vez para presumir que tengo una visión más bella, o tal vez para entrar en discusiones con respecto a lo que veo más críticamente, no se realmente la razón por la que quiero mostrarle al mundo lo que tengo dentro de mí, pero en el fondo es la misma razón por la que escribo blogs, a pesar de que muy pocas personas los leen. En realidad, no creo que tenga que ver con algo como la trascendencia o con superar a los demás, creo que disfruto de vivir en contraste con las otras personas, porque es cuando veo que soy distinta a alguien, pero al mismo tiempo éste alguien me causa admiración, que empiezo a esforzarme más y más por ser mejor, y de ésta forma, logro vivir más feliz y completa, experimentando cosas nuevas casi siempre. Sí, creo que es por esto por lo que me gusta abrirme al mundo por medio del arte, porque así puedo aprender y vivir de todo, de la misma forma en que lo hago con el cine.

Entre más lo pienso, más estoy convencida de qué es lo que quiero hacer, y lo que quiero hacer no sólo es hacer cientos de películas, sino vivir mi vida como si cada día fuese una película, experimentando con todos los sentidos todo lo que pueda y esforzándome al máximo por vivir un romance como el de las historias que adoro.

Atrapado sin Salida

Hola a todos, éste es un trabajo que hice para mi escuela a partir de la película protagonizada pro Jack Nicholson. Como después de todo es bastante similar a mis reseñas se me ocurrió que no era gran diferencia si lo compartía, así que aquí lo tienen. La única diferencia real con lo que normalmente hago es el hecho de que está escrito con un lenguaje mucho más impersonal y formal... diganme, ¿les gusta más esta forma de escribir que como normalmente lo hago? En fin, espero leer sus comentarios.

contiene spoilers de toda la trama.

Atrapado sin salida es la historia de Randall P. McMurphy, un hombre que ha cometido numerosos delitos, por lo cuál debería de ir a prisión pero en lugar de esto, termina en un hospital psiquiátrico. Una vez aquí, comienza a causar desastres con los demás pacientes del hospital, motivándolos a escaparse y a actuar de forma que va en contra de las reglas del personal a cargo.

Desde el principio, la verdadera condición de McMurphy es manejada de forma bastante ambigua, ocultando y al mismo tiempo dejando al espectador la posibilidad de juzgar si el protagonista está o no está enfermo. Una de las razones por las que supuestamente termina McMurphy en el hospital es por sus episodios violentos e impulsivos, que se repiten una vez dentro del centro ya mencionado. Sin embargo, siempre se maneja la idea de que McMurphy está simplemente mintiendo, con la intención de escapar de la sentencia que lo obliga a quedarse atrapado en prisión. Lo que él no sabe es que no está ahí por un tiempo delimitado, sino que depende completamente de las decisiones del personal, así que cuando descubre que está confinado a quedarse en el hospital su personalidad rebelde se diluye un poco, después de haber causado varios problemas, como tratando de calmarse a sí mismo para idear una forma de salir de ahí; el problema surge cuando los demás pacientes repiten e imitan la rebeldía de McMurphy, justo cuando él está tratando de evitar ese tipo de actos. Lentamente una cosa lleva a otra, y en uno de los intentos de escapar de McMurphy, organiza una fiesta dentro del hospital para darles un poco de “vida” a los demás antes de despedirse de ellos; queda tan cansado acabando, que se olvida de escapar,  y al día siguiente, cuando llega la enfermera principal, se arma un drama que termina en tragedia, con la muerte del paciente más joven y uno de los amigos de McMurphy. Finalmente, la historia adquiere todavía más tonos trágicos con el verdadero final de la historia, pues después de éste episodio tan violento y dramático, pues el protagonista es forzado a una lobotomía y cuando finalmente regresa con los demás, otro de sus amigos, “el Jefe” como lo llama McMurphy, se de cuenta de la situación en que está aquel que era para todos los demás como un ídolo. Se arma de valor para escapar, pero antes de hacerlo se decide por quitarle la vida a su amigo, con tal de no dejarlo vivir de esa manera tan triste y que es como si ya estuviera muerto.

Ésta historia, que maneja tanto elementos de drama como de comedia, de alguna forma muestra que no necesariamente quien creemos que tiene algún problema lo tiene, pero cómo terminan adquiriendo distintas etiquetas simplemente por salirse de la norma social. Personajes como Billy, el paciente más joven que termina muriendo, son de alguna forma torturados psicológicamente por el mismo personal del hospital, como se muestra en la escena después de la fiesta organizada por McMurhpy, donde Billy se despierta al lado de una joven y corre a excusarse con la enfermera Mildred. Él, que era tartamudo, logra hablar de forma completamente fluida e incluso bromear acerca de la situación, hasta que la enfermera comienza a preguntarle si está de acuerdo con que su madre se entere, ante esto, Billy comienza a tartamudear de nuevo, y sigue éste ciclo hasta que el pobre muchacho empieza a tener una especie de ataque nervioso, provocado por la misma enfermera que dice estar a cargo del cuidado de personas como él.

Igual que Billy, los demás enfermos, al confrontar a McMurphy, que nunca deja de tratarlos como personas, tal vez como idiotas pero al fin y al cabo como personas, comienzan a actuar de formas que de alguna forma se podrían llamar “normales”; contribuyendo a la idea de que lo que los vuelve “locos” no es más que la presión social que aquellos que los ven diferentes imponen sobre estas personas. Esta presión social es tan poderosa que varios de los pacientes se encuentran ahí por voluntad propia, creyendo que están mal a partir de las opiniones de los demás.

La crítica social que hace la película no se limita únicamente a la situación relacionada con los hospitales psiquiátricos y a la psicología, realmente se puede aplicar a muchos aspectos de la vida diaria y a como la presión social nos obliga a creer que hay algo “correcto” y algo “incorrecto” sin que tan siquiera lo comprendamos del todo. En el caso de la película, muchas de las situaciones más dramáticas y tristes se podrían haber resuelto si los personajes hubieran hablado directamente del asunto, pero es ésta falta de dialogo entre las personas lo que las guía a hacer suposiciones de lo que se debe o no se debe de hacer, al mismo tiempo reprimiendo sus deseos, simplemente por ideas sin sentido ni razón.

Aunque el final trágico de la película se pueda sentir un poco anticlimático, en especial si identificamos a McMurphy con su actor (Jack Nicholson) que es un hombre fuerte y capaz de vencer ese tipo de adversidades, en realidad es en ese anticlimax y en esa tragedia donde se da el golpe de gracia que nos transmite el mensaje de la película. No hay un momento en que no nos identifiquemos con McMurphy, y después de ver por todo lo que pasa, el dolor que sentimos al verlo morir en esa última escena es tremendo, y al mismo tiempo nos permite comprender que hay algo mal en toda aquella situación, incluso sí en un primer nivel no lo comprendemos del todo; porque si no, ¿por qué sería tan doloroso, molesto, incomodo y triste ese final?  ¿Por qué, si no hay un problema con aquella situación a la que nuestro protagonista se tuvo que enfrentar, nos quedamos ansiando otro final? Tal vez la respuesta sea tan simple como “es que el problema es que ese hospital estaba mal” o tal vez sea algo mucho más complejo como que es toda la sociedad la que se encuentra mal; sin embargo, sea cual sea la respuesta, la película deja esta sensación en el cuerpo, este sabor de boca y estas preguntas en la mente que valen ser analizadas incluso mil veces si es necesario.

Tiger & Bunny

En la ciudad futurista de Sternbild los mutantes llamados NEXT toman el rol de  Superhéroes para proteger a los habitantes de la ciudad de todo tipo de crimen. Sin embargo hay un Twist a ésta historia, que a primera vista podría parecer otra más entre las tantas que hay dentro del genero de superhéroes: éstos héroes son patrocinados por distintas compañías, además de que son presentados al público de la ciudad por medio de una serie-reality show llamado “Hero TV”. Además, por cada crimen que detienen o cada que salvan a las personas de la ciudad reciben un puntaje, al final del año en una edición especial de Hero TV el puntaje se suma y el que tenga más es coronado “Rey de los Héroes”.

La historia se centra en Kotetsu T. Kaburagi, un héroe veterano de entre treinta y cuarenta años que tiene la identidad secreta de Wild Tiger. Este héroe es un poco anticuado, ya que mientras que todos los demás se preocupan por los ratings y demás, Wild Tiger es de los pocos que hace lo que sea necesario para salvar a las personas, incluso si destruir edificios está de por medio (lo que por lo general le termina restando popularidad en los ratings). Lamentablemente, la compañía que lo patrocina se va en bancarrota y una nueva empresa lo contrata… es entonces cuando conoce a Barnaby Brooks Jr. un muchacho que acaba de entrar al mundo de los superhéroes, que no esconde su identidad, guapo, inteligente, carismático y que además de todo, tiene el mismo poder que Wild Tiger. De alguna forma u otra la compañía decide que hacen un buen equipo y son emparejados para pelear contra el mal, a pesar de sus diferencias personales.

De verdad disfrute de ésta serie, una de las principales razones es gracias a que tiene una ambigüedad perfecta. Esto puede sonar un poco extraño, pero básicamente lo que quiere decir es que a pesar de mencionar varios puntos importantes, nunca los juzga del todo, dejando así un espacio para que sea el espectador quien decida quién está en lo correcto y quien no. Para empezar, una cosa curiosa sobre ésta “ambigüedad” de la serie es la relación entre Kotetsu y Barnaby… gracias a las bromas, que se burlan de que parecen pareja casada cada que pelean y cosas por el estilo, pero al mismo tiempo, algunos de los elementos de su relación son tomados tan en serio que la puerta para creer que realmente tienen una relación amorosa se queda abierta siempre. Justamente leí hace poco que esto fue hecho a propósito por los productores del programa, para dejar que los fans decidieran si querían o no que el par de héroes musculosos y machos fuesen pareja o no (claro que yo estoy al cien por la primer opción).

Otros elementos, ya un poco más serios, que maneja la trama son cosas como la pena de muerte. Esto entra a discusión cuando un antihéroe aparece en escena. El personaje es Lunatic, un NEXT que no tiene miedo a matar. Muchas series que tratan el tema de la pena de muerte terminan dando el punto de vista del creador a diestra y siniestra. En cambio, Tiger & Bunny presenta todo éste tema de una forma bastante objetiva, ya que para empezar, Lunatic nunca mata a nadie que no haya sido un completo monstruo o un completísimo idiota, pero a diferencia de algunas series que para dar pie al debate lo que hacen es obligarte a que te identifiques con el asesino (ejemplo: Death Note), en ésta serie todo el tiempo te éstas identificando con los héroes… pero ellos mismos no saben cómo reaccionar ante éste personaje. Conforme se va desarrollando la historia, incluso él mismo duda de sus acciones, curiosamente, duda de éstas después de que algunas de las cosas que ha hecho terminan ayudando a los héroes, como diciendo “ayudó a los héroes, pero ¿es eso suficiente para creer que está haciendo algo bueno?”.

Además de que éste tema tan complejo ésta tratado de una forma muy madura y compleja, hay otros temas bastante bien desarrollados como el desarrollo de personajes y sus relaciones entre si. La forma en que el compañerismo entre Kotetsu y Barnaby va naciendo se siente completamente natural y fluida. El crecimiento como personaje de Barnaby es bastante bueno, al principio lo vemos como un muchacho arrogante y creído, pero conforme vamos descubriendo su pasado vamos comprendiéndolo mejor, al mismo tiempo que su personalidad se comienza a relajar, lo cual nos permite no sólo entenderlo sino hasta gustar de él para el final de la serie.

Otra cosa muy interesante sobre la serie es que a pesar de ser japonesa logra captar bastante bien el ambiente de los cómics de superhéroes  americanos, incluso hace referencia a la época de oro de los cómics por medio del calendario del mundo donde se desarrolla la historia: los primeros NEXT aparecieron en 1933 NC y la historia tiene lugar en 1978 NC. También tiene cameos de bastantes celebridades, dos de ellas han tenido relación con películas basadas en cómics y que forman parte de la cultura pop del cine Hollywoodense, mientras que cierto personaje se parece bastante a un presidente muy conocido… También podemos encontrar otra cosa interesante en el hecho de que los ptrocinadores de los superhéroes dentro de la serie son los patrocinadores de la serie en la vida real… por ejemplo: Pepsi patrocina a la heroína Blue Rose en la serie, y ha pasado a usar escenas de Blue Rose patrocinando Pepsi a la televisión real Japonesa.

En fin, ésta serie la recomiendo bastante. Tiene un buen diseño de personajes, animación hermosa, trama profunda y bien desarrollada pero que en ningún momento se vuelve pesada, es un muy buen tributo para los cómics occidentales con varios chistes y parodias que aquellos que disfrutan de series como Avangers, La Liga de la Justicia o X-men encontrarán bastante divertidas. El mensaje de la serie, aunque nunca llega a ser demasiado explicito, es lindo y afirmativo, dejando ver que a pesar de que hay algunas cosas a las cuales no se les puede hallar una respuesta tan sencilla, como con lo que mencionaba más arriba acerca de Lunatic, se puede seguir adelante, peleando por las convicciones y los valores que cada quien posee. 

El hombre que vivió en un zapato

De nuevo regreso de un largo tiempo de no subir nada a Internet con una nueva reseña. Últimamente no había tenido mucho tiempo que digamos para leer, ver películas o jugar videojuegos, por esto mi blog había quedado abandonado. Además, por alguna razón desarrollé la sensación de que no tenía nada que decir acerca de las películas que llegué a ver durante los últimos meses; aunque no es tanto que no tuviera nada que decir, sino que por alguna razón la inseguridad en mis escritos ha aumentado, lo que no me deja pasar del primer párrafo de un texto, ya que rápidamente me empieza a disgustar mi redacción o mi contenido. 

Aún así, he tratado de superar esta etapa de bloqueo de escritora y aunque sigo sin estar cien por ciento segura de mis textos creo que la única forma en que puedo mejorar mi forma de escribir es escribiendo más.

Bueno, dejemos mis dramas para otro momento o para otro espacio, ¡es hora de una reseña!

Recientemente, en el Festival de Cine Internacional de Morelia vi un documental bastante interesante dirigido por Gabriella Gómez-Mont y protagonizado por José Luis “el Güero” Robles-Gil (como sí mismo). Esta historia trata de la vida del protagonista, un hombre que el documental deja a nuestro juicio el diagnosticarlo con algún tipo de enfermedad mental o verlo simplemente como un genio y un soñador.

La razón por la que amé este documental es la forma tan equilibrada y tan objetiva en que está hecho. Es de ese tipo de documentales donde nunca escuchas la voz de un narrador explicando qué es lo que los protagonistas están haciendo, ni una entrevista directa y precisa, sino que vez a las personas viviendo su vida diara y contando lo que quieren contar. Hay algunas introducciones, como separando el film en capítulos, donde la voz de la directora da algunas palabras, pero más que explicar algo correspondiente a los protagonistas explica algo relacionado con su percepción personal y sobre lo que la guió a encontrarse con la familia que está filmando. Es así como nos enteramos que la realizadora de este film conoció a José Luis (conocido como “el Güero”)  Robles-Gil cuando era pequeña, como de cinco años, y que éste siempre le contaba historias llenas de magia y misterio que aunque otros pensaban que eran inventos, ella sentía que había más de realidad detrás de ellas. Después de unos años le perdió la pista, y ahora, ya adulta y lista para seguir su vida decidió regresar a éste hombre, para saber la verdad sobre su vida y poder contarla al mundo.

La película nos muestra a la familia del Güero, su hijo Pablo y su esposa Sonia, además de los hermanos del protagonista, su primer amor y uno de los amigos de la familia, a quien llaman “el Interesante”, además de otros cuentos personajes secundarios. El Güero es un personaje completamente peculiar y que te llama la atención a partir del primer momento, bueno, no sólo él, todos los personajes son completamente fuera de lo común y tienen una cierta magia con la cual no puedes dejar de identificarte… hasta cierto punto. También son muy interesantes los testimonios de los amigos ya que explican de una forma muy clara, ellos que han convivido más con estos personajes, la razón por la que la familia del Güero tiene un aire dulce y mágico al mismo tiempo que una sensación un tanto angustiosa y melancólica.

El Güero es un inventor con decenas, incluso cientos, de patentes, pero que nunca ha revelado al público ninguno de sus inventos; en su casa nadie más que su madre tiene un cuarto personal, su esposa, su hijo y él duermen en la sala porque, según explica él, esa es su costumbre y así lo educaron, es un genio matemático, dibuja y pinta y cree en la magia. Cuando conoció a Sonia, la encerró en un cuarto durante un año, con el fin de probar su amor, a pesar de que él no la amaba pero por alguna razón quería estar con ella, extrañamente ella desarrolla una especie de síndrome de Estocolmo, donde al final de todo aquel tiempo encerrada acepta casarse con él e irse a vivir con él a un basurero (literalmente). Sonia fue enfermera del Indio Fernández, además de que se había mudado a la ciudad de México a los trece años por decisión propia, con la intención de hacerse una vida ahí, y Pablo aunque siempre está peleando y gritándole a su padre por todo lo que éste hace, le está agradecido por haberle permitido probar todo y aprender de sus propios errores sin que nada lo detuviese; además de que quiere volverse un gran actor.

Como ya lo dije antes, cada uno de los miembros de ésta familia es completamente peculiar y encantador, y al mismo tiempo tiene un lado oscuro y un tanto triste, o incluso criticable. La película empieza contándonos un poco de la parte de Sonia en el esquema familiar que tienen, así que es bastante fácil identificarse con ella y sentir que está mal por estar con ese “loco”. Pero es aquí donde entra la imparcialidad del documental, ya que conforme transcurren las escenas, cada vez es más difícil criticar al Güero sin sentirse culpable por hacerlo, y al mismo tiempo no criticarlo también causa un sentimiento ligeramente angustioso… de tal forma que no puedes acabar la película con un único pensamiento con respecto a ésta. Es por esto por lo que de verdad creo que es genial, porque yo que creo en la magia, quisiera identificarme con las locuras de éste personaje, pero al mismo tiempo no me puedo conformar simplemente con una lectura tan simple de ésta película.

Además de todo, yo que vengo de una familia feminista me cuesta mucho trabajo no ver los elementos de machismo que están tan enredados con la historia de los personajes, desde el síndrome de Estocolmo de Sonia, pasando por las peleas diarias con Pablo hasta ciertos inventos un tanto fálicos que muestra el Güero en el documental. El asunto aquí es que más que criticar al Güero por haber llevado a esa familia a esos extremos, creo que este documental nos sirve para ver al mundo desde una perspectiva distinta, y darnos cuenta de lo triste que es el machismo, ya que la mayor parte de los elementos “oscuros” de estos personajes, de alguna forma están ligados a éste esquema social en el que vivimos. Si no fuese por el machismo en general de nuestra sociedad, personajes tan creativos e interesantes como el Güero, Sonia o Pablo… tal vez tendrían una vida mucho más feliz.

Bueno, esa es mi opinión sobre esta película y tal vez no tenga razón, pero lo que creo que es importante sobre todo esto es que te hace pensar. Crítica negativa, positiva, sabor de boca dulce o amargo, esquizofrenia o magia, lo importante es saber que nada es absoluto.

Por esto les recomiendo que la vean, según lo que entendí, hasta el verano del siguiente año la película estará recorriendo festivales de cine, y ya en verano tendremos una versión en DVD, así que si tienen oportunidad de verla de verdad les recomiendo que lo hagan. ¡Ah! ¿Y la parte del zapato? Les dejaré que descubran si esto es verdad o no por ustedes mismos.